MÚSICA A METRÒNOM 2005
SEMANA INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL
Del 1 al 5 de febrero de 2005
Barcelona
En las últimas décadas hemos asistido a una incursión, cada vez mayor, de la alta tecnología en el mundo de la improvisación, tanto en los medios de producción como en la representación. Hemos podido contemplar como el arte se ha ido generando a través de fuentes nuevas e inéditas que han transformado poco a poco su relación con el público.
A diferencia de muchos festivales que apuestan por todos estos avances de alta tecnología, la edición de "Música a Metrònom" de este año, comisariada por IBA col·lectiu d'improvisació, reúne a artistas de estéticas diferentes pero con una preocupación común: el desarrollo de un lenguaje propio a través de instrumentos modificados o extendidos sin, por ello, hacer forzosamente uso de nuevas tecnologías.
La búsqueda de estos lenguajes no se hace a través de la adquisición de nuevos medios, sino de nuevas técnicas o nuevas aproximaciones: la acción directa sobre la película (METAMKINE), los instrumentos ampliados o pervertidos (AMM o ELECTRET), el error informático (KOBERCE/ZACLONY), o la fabricación de un dispositivo visual (KALLINICH/SCHLECHTE) son algunos de los componentes de un quehacer más global, que tiende a valorar específicamente la creación en su proceso.
Comisariado por IBA, colectivo independiente financiado y gestionado por artistas comprometidos con las prácticas de la improvisación libre, que existe desde abril de 1998. Fundado por Agustí Fernández, Joan Saura, Liba Villavecchia y Andrés Corchero, también han sido miembros Eduard Altaba, Constanza Brncic, Anna Subirana y Matt Davis, además de Ferran Fages, Ruth Barberán y Alfredo Costa Monteiro, que son los miembros activadores en la actualidad.
IBA es uno de los colectivos más activos en el panorama artístico de Barcelona, organizando todo tipo de actividades alrededor de la improvisación.
PROGRAMA
Martes 1 febrero a las 22 h CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
Francia
JÉRÔME NOETINGER, dispositivo electroacústico
CHRISTOPHE AUGER, proyectores de cine
XAVIER QUÉREL, proyectores de cine
Miércoles 2 febrero a las 22 h AMM
Inglaterra
JOHN TILBURY, piano
EDDIE PRÉVOST, percusión
Jueves 3 febrero a las 22 h KALLINICH/SCHLECHTE
Alemania
MARIT SCHLECHTE, órgano Hammond, piano preparado
JÖRG KALLINICH, diapositivas para 10 proyectores
Viernes 4 febrero a las 22 h KOBERCE / ZACLONY (ALFOMBRAS/CORTINAS)
República Checa
IVAN PALACKY, micrófonos de contacte, dictáfonos, micrograbaciones, objetos
VERA LUKASOVA, imágenes en movimiento manipuladas por Image/ine software
Sábado 5 febrero a las 18 h ELECTRET
XAVIER CHARLES (Francia), altavoces y emisores de frecuencias
WILL GUTHRIE (Australia), percusión y objetos
ALFREDO COSTA MONTEIRO (Portugal), micrófonos de contacto sobre tocadiscos
JEAN PHILIPPE GROSS (Francia), mesa de mezclas, conductores
FERRAN FAGES (España), tocadiscos acústico
ANDREA NEUMANN (Alemania), frame
Todas las actuaciones son gratuitas. Aforo limitado
Martes 1 de febrero de 2005 a las 22 h
CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
Francia
JÉRÔME NOETINGER, dispositivo electroacústico
CHRISTOPHE AUGER, proyectores de cine
XAVIER QUÉREL, proyectores de cine
La Cellule d'Intervention METAMKINE es una estructura variable y abierta que agrupa diversos músicos y cineastas que investigan la relación entre el cine y el sonido. Desde 1987 han presentado su trabajo en múltiples festivales, salas de cine, galerías y espacios independientes en Europa, Canadá, Estados Unidos y Japón.
Colaboran también con otros grupos como Nachtluft (Suiza), Kinobits con Lê Quan Ninh, Zack Settel, Atau Tanaka, Camel Zekri (Francia), Loophole Cinema (Inglaterra), Voice Crack (Suiza), La Filibuste (Francia) o Le Cube, con Gaëlle Rouard, Etienne Caire, Christophe Cardoen y Lionel Marchetti.
Mediante la magia de espejos, proyectores y un ingenioso sistema de edición en directo, METAMKINE produce y dirige una película nueva en cada una de sus actuaciones. Trabajando alrededor de una idea narrativa principal, la Cellule d'Intervention desarrolla una idea lúdica entre imagen y sonido, utilizando el proyector de cine como si fuera un instrumento. Además, el celuloide se manipula en directo con ácidos, de manera que produce imágenes extremadamente sugerentes, creando una interrelación constante con el sonido, que también está manipulado en directo. Lo que proponen es cine para el oído y música para la vista.
AMM
Inglaterra
JOHN TILBURY, piano
EDDIE PREVOST, percusión
AMM, una de las formaciones más relevantes y pioneras de la música improvisada europea, fue formada en Londres en 1965 por Lou Gare, Eddie Prévost y Keith Rowe. En 1966 se añadieron al grupo Lawrence Sheaff y Cornelius Cardew, que lo dejaron a finales de los setenta. En 1980 John Tilbury fue invitado a formar parte. Otros músicos como Christopher Hobbs, Christian Wolff, Rohan de Saram y Ian Mitchell han participado en la formación a lo largo del tiempo.
"[AMM] probablemente representa lo más riguroso y más preciso en la improvisación libre. El gesto más sencillo, el acto menos musical demuestra una convicción, una implicación, una certeza en la cual todo efecto o cliché ha sido eliminado. Saben como sorprenderse a si mismos, como si fuera la primera vez que tocasen juntos. Su música es una renovación, un testimonio del placer intenso que encuentran en abrirse camino una y otra vez."
Le Monde, 2000
KALLINICH/SCHLECHTE
Alemania
JÖRG KALLINICH, diapositivas para 10 proyectores
MARIT SCHLECHTE, órgano Hammond, piano preparado
En su performance, el dúo Kallinich/Schlechte (improvisaciones audiovisuales para 10 proyectores, órgano Hammond, piano e interiores de piano) colaboran combinando imagen y sonido según unos principios comunes: materiales seleccionados y preparados de antemano, como diapositivas o material de audio, que se organizan de una manera interactiva en improvisaciones audiovisuales. Además, el material se procesa parcialmente en directo y se crean distorsiones ópticas. Como el proceso temporal y la estructura dinámica se mantienen flexibles, la actuación en directo comporta combinaciones nuevas y sorprendentes.
La imagen se genera a través de un sistema casero de 10 proyectores de diapositivas, controlados por Kallinich desde una mesa de mezclas también casera. La velocidad de las proyecciones, además de una sutil utilización de materiales refractarios, crea la ilusión de que lo que se está desarrollando en la pantalla es cine auténtico. El control absoluto de las imágenes llega incluso a crear una relación narrativa entre ellas.
Las imágenes se cruzan con el sonido atípico del órgano Hammond y del piano, en una propuesta donde no hay complementariedad, sinó que imagen y sonido pertenecen al mismo bloque compacto. Schlechte crea una falsa banda sonora para una falsa película; lo que aquí se revela es la ilusión en estado de gracia.
KOBERCE/ZACLONY (ALFOMBRAS/CORTINAS)
República Checa
IVAN PALACKY, micrófonos de contacto, dictáfonos, micrograbaciones, objetos
VERA LUKASOVA, imágenes en movimiento manipuladas por Image/ine software
El dúo Koberce/Zaclony (Alfombras/Cortinas) nació de las colaboraciones puntuales entre Ivan Palacky, un amante del sonido, y Vera Lukasova, un colectivo de VJs. Ivan manipula micro-muestras de grabaciones y las junta, añadiendo sonidos inestables de diversos objetos sampleados en directo. Responde a esta actividad musical con secuencias de vídeo hechas por él mismo, donde pone el énfasis en una narrativa ambigua, mientras que los errores que puede cometer un VJ se usan para obtener nuevas imágenes de una calidad amébica.
Aunque el interés principal del dúo es crear películas cortas en DVD, una parte significativa de su colaboración son las performances en directo, que se caracterizan por una atmósfera volátil y un ritmo roto. Su trabajo quiere ser una situación pura de sonidos e imágenes, libre de significados adicionales. Lukasova trabaja la imagen de una manera muy particular: las formas van progresando bajo nuestros ojos, con la extraña sensación de que está pasando alguna cosa. Sufren pequeñas transformaciones, inducidas por el sonido que las desvía y fragmenta.
De repente, una parte se convierte en un todo hasta crear una nueva situación y, así, una nueva imagen. No es la narración lo que dicta el fluir, sino las imágenes en su propio devenir. Pocas veces se puede apreciar un uso tan orgánico del tiempo, apoyado por la linealidad del sonido. Pequeños acontecimientos que participan de una arquitectura en filigrana de gran tensión.
ELECTRET
XAVIER CHARLES (Francia) altavoces y emisores de frecuencias
WILL GUTHRIE (Australia) percusión y objetos
ALFREDO COSTA MONTEIRO (Portugal) micrófonos de contacto sobre tocadiscos
JEAN PHILIPPE GROSS (Francia) mesa de mezclas, conductores
FERRAN FAGES (España) tocadiscos acústico
ANDREA NEUMANN (Alemania) frame
Electret es un proyecto pensado específicamente para Metrònom, que cerrará esta edición de Música a Metrònom 05.
El proyecto propone un dispositivo electroacústico celular, donde cada músico funciona como una célula de manera completamente aislada y autónoma. Topográficamente, los 6 músicos estarán dispuestos en diferentes rincones de la sala, según la acústica más adecuada a la fuente sonora. Además, dadas sus características, Electret es un proyecto que rechaza la noción de concierto a favor de la construcción espacial. Cada célula aporta su cantidad de sonido, independientemente de las otras. El público podrá circular entre las células, creando de esta manera una obra siempre diferente, cuestionando su propia percepción. La actuación durará 4 horas.
Electret reúne a estos músicos por su larga trayectoria y experiencia en música improvisada, y también por la particularidad con la que generan sonido: ya sea mediante fuentes sonoras híbridas, o a través de un uso pervertido de estas mismas fuentes.
festivales valladolidwebmusical.org