5 tristes tigres
 |
El grupo se presentó el pasado 4 de Marzo de 2005 en la Sala Galileo-Galilei de Madrid y tiene confirmada una cita mensual en dicha sala hasta finales del 2005 principalmente en fines de semana.
La Web oficial del grupo www.5tristestigres.com se presenta como el centro del proyecto donde los seguidores pueden visualizar información más detallada de los artistas, informarse de los próximos conciertos, visualizar fotografías, firmar en el libro de visitas, etc. |
El grupo apoya y fomenta las carreras personales de sus componentes. De esta forma los integrantes continúan sus creaciones individuales y realizan sus propios conciertos exclusivos. La Web oficial del grupo anuncia también estos conciertos y cada uno de los integrantes dispone de su propia página oficial.
1 Kiko Tovar: Grabó su disco 'Tiempo al tiempo' con la multinacional BMG en 1999. Fue nº 1 en Cadena 100 y 40 Principales Latino. Ha compartido escenario con Joaquín Sabina, Jarabe de Palo, Texas y Ella Baila Sola.
2 Miguel Dantart: Ha publicado dos discos: 'Miguel Dantart' (Polydor, 1997) y 'Bipolares' (Naîve, 2003). En sus grabaciones han colaborado músicos como Vicente Amigo, Pepe de Lucía, Javier Campillo (Tam Tam Go). Ha colaborado con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Vainica Doble.
3 Paco Cifuentes: Ha compartido escenario con artistas como Javier Ruibal, Antonio Vega y Kilo Veneno. Tercer premio en el certamen internacional de canción en Burgos 2003. En el 2004 realizo actuaciones en Alemania y Nueva York entre otras.
4 Alejandro Martínez: Primer premio en el certamen nacional de música en Barcelona 2004, Primer premio en el certamen nacional de música en Granada 2004, Tercer premio en el certamen nacional de música en Melilla 2003, Tercer premio en el certamen internacional de música en Burgos 2004, premio a la mejor música en el certamen nacional de música en Elche 2004. Ha compartido escenario con Pancho Varona, Alberto Cortez y Javier Álvarez entre otros
Merche Corisco
 |
Tal vez pueda definirse como cantautora por su capacidad para componer sus propias letras, aunque realmente Corisco no es fácil de definir. Es evidente su influencia del Rock setentero pero su ecléctica visión de la realidad hace que la música de esta chica sea difícil de etiquetar.
Comenzó su carrera artística allá por el noventa y seis con la grabación de su primer LP con SONY (CBS), que llevaba por titulo su propio nombre. Fue en esa etapa de su vida cuando nacieron canciones como Iré, El dolor de la tierra, La vida es un mal trago, Soñé que era Sevilla, en las que la vida se reflejaba como un áspero sentimiento lleno de ternura. |
Aunque realmente sus comienzos se dejaban ver desde mucho antes, cantando canciones de Janis Joplin o de cualquiera de sus otros ídolos de los 70 por bares y cafés de Madrid y alrededores, Merche Corisco se ha ido formando como artista tocando su repertorio por los varios escenarios de España y del extranjero. Su evolución ha sido continua desde entonces, sin dejar nunca de componer y de transmitir sus canciones donde quiera que vaya.
Su segundo Lp lo tituló Dulce Kaos, editado también por SONY (COLUMBIA), produciéndose así una simbiosis maravillosa entre lo consciente e inconsciente... Sexo y amor, ansiedad y locura, pasión y dolor. Con un lenguaje mucho más elaborado Merche Corisco ha logrado describir todo ese Caos, con “k”, lleno de dulzura, donde reivindica ante todo la libertad y el amor.
En su carrera tampoco pueden faltar colaboraciones, como en el disco recopilatorio de “Cecilia”, con numerosos cantantes ya consolidados como Miguel Bosé, Manolo Tena, Ana Belén...en el último disco de “Buenas Noches Rose”, en el nuevo disco de “Nacho Campillo”, etc.
Curtida en los escenarios, Merche Corisco tiene la fuerza del directo, y una sensibilidad innata que se aprecia en sus canciones, en su voz, en sus melodías.
Luís Ramiro
 |
Se trata de uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño. Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.
|
Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias…y ajenas.
Dos maquetas a sus espaldas y un tercer trabajo que verá la luz próximamente; más de un centenar de canciones y un dilatado currículum de conciertos garantizan una noche de concierto que a nadie dejará indiferente.
En definitiva un estilo propio, aire fresco dentro de la canción de autor o como dijo hace poco el consagrado Tontxu “alguien que me emocionó, llevaba tiempo añorando esa sensación y por fin encontré a Luís”.
Ganador del certamen jóvenes creadores a nivel nacional
Representante de España en la bienal de música de Nápoles
Ganador del concurso organizado por whisky DYC
Ganador del concurso organizado por el periódico nacional “Menos 25”
Ganador del concurso organizado por la agencia “Kapta”
Participante del documental libanés “Fuera de cuadro”
Ha compartido escenario con grupos como: Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu,…
Tiene dos maquetas grabadas y un disco: “Por no molestar”, “Rodeado de genios” y “Tristefeliz” así como un tema incluido en el recopilatorio “libertad 8 El templo de la canción de autor” en el que participan Ismael Serrano, Pedro Guerra, Rosana, Javier Álvarez.
Se encuentra grabando su segundo disco con José Ramón Aute (editor de Bebe y Silvio Rodríguez entre otros) y la banda de Jorge Drexler.
Cesar Rodríguez
 |
César Rodríguez comienza a acerarse a la música desde muy pequeño, con una guitarra que se encontró por su casa. Poco a poco fue probando sonidos y acordes, a la vez que iba descubriendo el mundo de la música. Quizá el primero que le cautivó fue Silvio Rodríguez, cuando tenía apenas catorce años, y le abrió la mente hacia otros tipos de música.
|
Pasaron los años, y César conocería a Miguel Ángel Ur, quien le sumergiría en el proyecto de Nuevos Juglares, por el que pasarían entre otros Ismael Serrano, Matías Ávalos y Luis Felipe Barrio o Antonio de Pinto. Fue aquí donde César decidió acercarse más a la canción de autor, género al que no estaba muy unido hasta ese momento. Paralelamente se da cuenta de que necesita expresarse de alguna manera, y comienza a componer sus propias canciones, mientras se sigue enriqueciendo asistiendo a múltiples conciertos.
Poco a poco comienza a dar diferentes conciertos por diferentes locales de Madrid, y casi sin darse cuenta se convierte en uno de los cantautores habituales del circuito madrileño, consiguiendo ser uno de los más destacados del mismo. En 1997, después de haber grabado varias maquetas, es seleccionado junto a otros grandes cantautores como Carlos Chaouen, Quique Gonzalez o Antonio de Pinto para grabar un doble CD recopilatorio: Cantautores: La nueva generación, que editaría la ya desaparecida Fonomusic. Para este disco graba los temas Pensarán y De Barrio.
En el 2003 queda finalista del concurso de canción de autor de Elche “jóvenes cantautores”
Si bien César disfruta con muchos tipos de música diferente, sus influencias más cercanas son Silvio Rodríguez, Alejandro Filio y Javier Ruibal, a los que admira enormemente. Aparte, César ha actuado con nombres como Antonio de Pinto, Carlos Chaouen, Israel Jiménez, Ismael Serrano o Miguel Ángel Ur, de los que afirma haber aprendido muchas cosas.
Actualmente, César Rodríguez es uno de los nombres indispensables en la canción de autor nacional. Ha recorrido numerosos locales de toda la geografía española, y su nombre es habitual cada mes en las agendas de las principales salas de Madrid.
Ha tocado, entre otros sitios en Valladolid (Sala Folky’s) Málaga (sala Zouk) Elche (sala directo) Granada (La tertulia, nuevo café) La Coruña (Fais Do Do) Las Palmas de Gran Canaria (La tierra, Cafebreria Esdrújulo), Logroño (Café Pasadera), Plasencia (Salamandra), Oviedo (La calleja de la ciega),…
Conchita
 |
Finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón. Desde que a los 15 años le regalaron su primera guitarra, no ha parado de componer lo que será su primer álbum de estudio. Y es que hasta que fichó por V2, ha estado subiendo a todos los escenarios desde los que se intentaron abrir camino los cantautores madrileños, junto al guitarrista Xavier Aguirre.
Conchita compone temas donde expresa sus sentimientos y situaciones que a todos podrían llegar a tocar. |
Durante todo ese tiempo se empapó de Tontxu, Antonio Vega, Los Piratas o Quique González para empezar la producción de su primer trabajo con Juan Luis Jiménez (Presuntos Implicados).
En el año 2000 actúa por primera vez en la sala montacargas de Madrid.
En el 2001 queda finalista del concurso “la latina”.
En el 2002 fue seleccionada para formar parte de una promoción de 15 cantautores en el estudio “gran vía”
En el año 2003 Miguel Angel Camero produce su primera maqueta
El 2004 comienza a tocar por las diferentes salas del circuito madrileño (búho real, libertad 8,…), facultades, sala Galileo o la sala riviera (junto a otros artistas).
En el 2005 ficha con la discográfica V2 y empieza a grabar su primer disco llamado “nada más” producido por Juan Luis Jimenez (Presuntos implicados).
En este año graba junto a Antonio Vega un tema suyo llamado “y ahora que”.
Al comienzo del próximo año 2006 (Febrero) sacará su primer disco de estudio a nivel nacional con un gran respaldo tanto musical como promocional.
Marwan
 |
Marwan es un cantautor de 29 años del barrio madrileño de Aluche que hace 7 años comenzó a componer sus canciones como fruto de la escucha de ciertos cantautores de toda la vida y algunos de la nueva hornada de cantautores españoles que conoció en la sala la Redacción de Madrid.
En Marzo de 2004 Marwan ha presentado su segundo disco LOS HIJOS DE LAS PIEDRAS en la SALA GALILEO GALILEI de Madrid ante 400 personas en el concierto más multitudinario de su trayectoria. Era la primera vez que actuaba con banda y el éxito fue rotundo. Allí fue desgranando cada una de las canciones de su disco, incluyendo una canción dedicada a su padre que no aparece en el mismo, acompañado por dos pianos (Alejandro Martínez y Eduardo Rodríguez), un percusionista (Javi Ruibal), un bajista (Albert Anguela), una trompeta (Elena Torre) y varias colaboraciones a las voces (Luis Ramiro, María Valverde, Fran Fernández, Rash y Alejandro Martínez), pero sin olvidarse de hacer varias canciones sólo con su guitarra como siempre ha hecho. |
En 2005 aporta una canción para el disco NO OS OLVIDAMOS disco homenaje a las víctimas del 11-M donde Marwan en el que los beneficios ván destinados a la Asociación de Víctimas del Terrorismo. En el comparte disco con gente como Ismael Serrano, Ana Belén, Victor Manuel, Fito Paez, Antonio Orozco, David Broza, La Oreja de Van Gogh, Andy y Lucas, Maria Dolores Pradera, Ana Torroja, etc.
Antes de este disco Marwan grabó en 2001 PRINCIPIO Y FIN, una maqueta de guitarra y voz con 11 canciones. Actualmente Marwan es una de las figuras más presentes en el circuito madrileño de cantautores tocando todos los meses en locales como la Sala Galileo Galilei, Libertad 8, Búho Real, Sala Clamores, Anubis, Café Colonial, Zanzíbar, etc. Ha pasado ya mucho tiempo desde su primera actuación en directo en marzo de 1998 en un festival benéfico en colaboración con Nicaragua en el que participó junto a Carlos Chaouen, Cesar Rodríguez, Israel Jiménez y Félix Fernández. Acudió al programa La Gramola de M-80 radio donde Joaquín Guzmán le entrevistó. A partir de esa primera actuación ha participado en numerosas ocasiones en festivales benéficos, en conciertos en colegios mayores y en facultades, etc.
Marwan ha compartido escenario con cantautores como Tontxu, Cristina del Valle, Alberto Pérez (La Mandrágora), Carlos Chaouen, Rafael Amor, Mercedes Ferrer, Inma Serrano, Ángel Petisme, Hilario Camacho, Antonio de Pinto, Joao Alfonso, César Rodríguez, Luis Ramiro, Diego Cantero, Andrés Lewin,... y ha sido entrevistado en algunos medios de comunicación (RNE, M-80 Radio, Cadena 100, Radio Vallecas, Radio Resistencia,...). También ha tenido bastantes experiencia fuera de Madrid, habiendo actuado en Barcelona (FORUM de las Culturas), Pamplona, Irún, San Sebastián, Pontevedra, Sevilla, Arévalo, Elche, Torre del Mar, Granada, Valencia, Murcia, Benicarló, La Isla de San Fernando, etc.
Ha participado en varios Certámenes de cantautores consiguiendo el 2º premio en el Certamen de Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid 2005, 2º premio en el Concurso de Cantautores de Brunete 2004, 2º premio en el Certamen de cantautores de Universidad Complutense de Madrid, 2º puesto en el Concurso de Cantautores del Periódico Menos 25, Semifinalista en los concursos de Cantigas de Mayo 2004 en Ceutí (Murcia) y en el Certamen Un Pueblo de Música 2004 de Villanueva del Trabuco (Málaga).
Andres Lewin
 |
Andrés Lewin nace en Argentina el 8 de Junio de 1978.
A los 10 años se va a vivir a Madrid, donde nacen las historias de las canciones que escribe.
Durante su adolescencia escuchó todo tipo de música. Estuvo en el conservatorio estudiando piano a los 16 años. Cuando tenia 17 años llego a sus manos el disco 'Mano a Mano' de Silvio Rodriguez y Luis Eduardo Aute, y ese disco le impulsa a coger una guitarra y empezar a hacer canciones.
Junto a Luis Ramiro intentó formar varios grupos, pero ninguno cuajó. Entonces decidieron hacerse cantautores y cantar en solitario. |
En Abril del 2002 graba la maqueta 'Objetos perdidos'. En ese mismo año le dan una grata sorpresa al darle a conocer que su canción, "Despeinado", ha sido seleccionado para formar parte de la banda sonora de la película "Cosa de Brujas", en la que participan grandes músicos, como Sober o Sidonie.
A los pocos meses de tocar por los locales de Madrid una discográfica de nueva creación, ('Sustanzia records'), le ofrece grabar un disco. Y una maravillosa casualidad quiere que uno de los productores del disco sea Gonzalo Lasheras, el mismo productor que se encargo del disco 'Mano a Mano' de Silvio y Aute que a él le impulsó a hacer canciones.
Los trabajos de grabación empiezan en Abril del 2003 y concluyen en Julio. El resultado es el disco "Agencia de Viajes".
Albertucho
 |
Aunque él, rebosante de humildad y nobleza, no se considera cantante (“yo me encargo aquí del lápiz y el papel”), no solo canta con sentimiento, si no que además lo hace bonito y a veces estremecedor.
|
Dentro de la misma canción desgrana diversos estados de ánimos que navegan por pasajes musicales, que van alternado calmas con broncas alarmantes, y eso le hace sencillamente envolvente. Pertenece a la nueva generación de Rock de Autor, esa generación que le canta tanto a la calle como al amor y que a lo mejor transgrede, pero que está lejos de su intención. Lo que pasa es que vislumbran la vida de una forma no convencional, con alguna dosis de bohemia y algún rasgo hippie.
El disco fue grabado durante el año pasado en Madrid, en los estudios Box y la producción ha corrido a cargo de Eugenio Muñoz, productor de Rosendo entre otros. Entre las colaboraciones se encuentra la del propio Rosendo, que grabo un sólo de guitarra de poner los pelos de punta en el tema Frío, Kutxi Romero de Marea que canta con Alberto en Mi estrella, y Poncho K en “No pueden florecer” y “Frío”.
Claudio H
 |
Claudio H. nació en Buenos Aires, Argentina y reside en Madrid desde el año 1989. Desde muy temprana edad muestra inquietud por el arte en diferentes manifestaciones.
Inicia su andadura en su tierra natal pero es en España donde completa sus estudios de Música y donde desarrolla la casi totalidad de su actividad profesional.
También cursó estudios de arte dramático en Buenos Aires y en Madrid. Compositor y músico; guitarrista, contrabajista y cantante, dispone de una larga y amplia experiencia en proyectos propios o compartidos y múltiples colaboraciones con artistas de indiscutido prestigio en la escena local y foránea.
|
Biografía
.- Formó parte como co-autor, co-arreglista, contrabajo y coros en el grupo La Casa del Conde con el que realiza una intensa actividad. En Madrid en salas como Libertad 8, sala Galileo, Clamores y otras, así como conciertos para ONGs y otros colectivos de difusión artística. Cabe destacar la participación el en el X y XI Festival de Música de Autor de La Laguna, Tenerife, y constantes desplazamientos por el interior de España en conciertos y festivales.
.- Guitarrista y lider del cuarteto "Pedile a San Antonio que te Traiga un Novio" (latin jazz), guitarrista y contrabajista con la cantante Olga Manzano con conciertos en Madrid, Canarias y otras provincias. Fue contrabajista del grupo Albarache (tango).
.- Colabora habitualmente en el estudio de grabación de Alfredo Gallego (Madrid) como compositor, guitarrista y contrabajista.
.-Guitarrista de Muñeca de Trapo (jazz).
.- Fue contrabajista del grupo Outro Jazz (acid jazz).
.-En agosto de 2001, contrabajista en el espectáculo "Descabellado" con Yayo Cáceres que se presentó en el teatro Alfil de Madrid.
.-Guitarrista de Mandalufa (jazz latino y brasileño) junto al percusionista Ronny Vasques.
.-Ha colaborado con Osvaldo Ciccioli, Rubén Buren (canción de autor), con Celso Rubinstein, Sol Brasil (música brasileña), Estela García, Beatrice Binotti (jazz y bossa), Susana Ratcliff (tango y milonga).
.- Guitarra eléctrica y contrabajo en el disco “Romances Animales” de Celia Massara.
.- Grabaciones con Ana Quintana (Warner) y Alina Brouwer (Nuevos Medios).
.-Guitarrista de Baiao de Três (música popular brasileira).
.- Colaboraciones con la actriz María Botto en la Sala Mirador de Madrid. Además de haberse formado con excelentes maestros, cabe destacar su faceta autodidacta,lo que imprime a su trabajo un "toque" siempre fresco y muy personal. Fue alumno, entre otros de Claudio Gabis, Freddy Marugán, Hebe Onesti, Juan San Martín, Wade Mathews,
Tony Heimer, Eva Gancedo y Miguel Blanco. Posee una larga experiencia como docente de guitarra, armonía, educación auditiva y rítmica y conjunto instrumental que ha desempeñado a nivel particular y en academias de reconocido prestigio.
Antonio de Pinto
 |
ocho años de andadura es frecuente verle una vez al mes en locales de la capital como Libertad 8. Galileo Galilei, Garibaldi o Búho Real. Hasta conseguir esta presencia en los circuitos madrileños han pasado muchas cosas...
Hace algún tiempo...
Antonio comenzó a actuar en directo como componente del grupo conocido como "Los Nuevos Juglares", integrado por ismael serrano, la oveja negra o gris, luis felipe barrio y matías ávalos, moncho otero... Con todos ellos realizó varios conciertos en la sala Cuarta Pared.
|
Tiempo después participó en los dos discos recopilatorios del sello Fonomusic llamados ''Cantautores, la Nueva Generación'', siendo elegida su canción "Ventanas" como single de la segunda entrega. Es entonces cuando empieza a presentar su trabajo fuera de Madrid visitando, entre otros: La Carbonería y La Salamandra (Sevilla), Palacio de Congresos de A Coruña, Santana ( Segovia), La Salamandra (Valladolid) y varios teatros de distintas ciudades de la geografía española
En diversas emisoras de radio comienzan a interesarse por su trabajo y es entrevistado por el equipo de 'Trébede' y "Discópolis" (RNE 3), "De la Noche al Día" (RNE 1), "La Gramola" (M80)...
Tono Oscuro
En 1999 graba tono oscuro (Fonomusic) su primer álbum acompañado de una banda de músicos de la tal la del guitarrista antonio toledo. la pianista maria navidad. el chelista oscar grossi, la cantante marta de la aldea. el percusionista jose congosto y el bajista carlos tato. En este trabajo se conjugan todas las influencias de Antonio de Pinto, que lejos de aprender sólo de los cantautores de toda la vida., ha bebido de las fuentes del flamenco. el jazz. la bossa y la música clásica.
Gracias a la publicación de este trabajo..
En la actualidad
Es seleccionado para participar en el programa ''Artistas en Ruta" visitando en una pequeña gira diversos locales y teatros de Badajoz. GaldalKao (Vizcaya), Lugo y Mérida. Actúa en el Colegio de Médicos de Madrid junto al cantautor vasco lmanol en el Ateneo Cultural I de Mayo, en el Palacio de Congresos de Madrid como invitado de Ismael Serrano y forma parte del jurado del certamen "Cantigas de Mayo" (Ceutí. Murcia), junto al periodista Jose Miguel López y el crítico musical Xavier Recalde.
Actualmente actúa a trío con antonio toledo (guitarrista eventual de Serrat, Javier Ruibal, Chano Domínguez...) y marta de la aldea (colaboradora en discos para la SGAE , Javier Bergia y el grupo de folk Barahunda), a las voces. Ha realizado conciertos en el café La Mala(Madrid), en El Pícaro (Toledo), en la sala Caravasar (Boadilla del monte) y en Ítaca( Murcia) entre otros
Ha terminado la grabación de su segundo disco que llevará por título humo.
contacto:
Organización:
raulherrerot@hotmail.com
valladolidwebmusical*******agenda