LAS NOCHES DEL TESTAMENTARIO

Junio y julio de 2008. Medina del Campo

AIRA DA PEDRA
Be Zeta
Miércoles 25 de junio

Con el título, Be Zeta, dos palabras aparentemente sin sentido el grupo ha querido hacer, una vez más, referencia al Bierzo (su territorio natal), puesto que “Be Zeta” es la representación fonética y escrita de las letras BZ, que serían las siglas de la palabra Bierzo, como si de una matrícula se tratase. Esta región está situada geográficamente a caballo entre Galicia, Asturias, León y más al sur, aunque no adyacente Zamora. Esta situación, culturalmente privilegiada, ha servido para que el Bierzo haya bebido de todos estos territorios y haya conformado con el paso de los siglos su propia identidad cultural aunque nunca sin aislarse, ni pretenderlo, de las zonas vecinas. Es por ello, que el grupo ha querido reflejar esta situación en este nuevo disco. Tomando como referencia geográfica el Bierzo, ha escogido una serie de temas tradicionales de las zonas limítrofes y los ha pasado bajo su particular filtro musical. Así aparecen temas tradicionales como la Muñeira de Baillo (La Cabrera, entre el Bierzo y Zamora), la Jota de la Montaña (Laciana, al norte, entre Asturias y el Bierzo), Ancares-Leitariegos (Ancares, comarca delnoroeste del Bierzo y puerto de Leitariegos, entre Asturias y León),Ramo Verde (Sanabria, comarca de Zamora), Corrido del Bierzo Alto y las Boleras de Noceda (de las comarcas del Bierzo Alto).

Por otra parte, además de las canciones tradicionales, el grupo sigue componiendo e interpretando sus propios temas, que son un reflejo de la influencia que su entorno inmediato supone, la tierra como fuente de inspiración: Si Vas, Al Sol en sol, Run dum, É día chao y Arre Michel. Todo ello se combina con una selección muy cuidada de imágenes que acompañan la música para terminar de moldear una opinión audiovisual sobre los diferentes temas que alegran y preocupan al grupo, siempre de una manera discreta y alejada de la polémica directa, que cada cual piense que es lo que el disco le quiere transmitir.

LUÉTIGA
La hestoria´l Santu enjamás contá
Jueves 26 de junio

El grupo Luétiga es el buque insignia del renacimiento del folk de raíz cántabra. Recrean una consistente propuesta musical que, desde un placer sin límites por el propio trabajo desarrollado, abordan el legado músico tradicional cántabro con una visión de modernidad enraizada.
Sus temas y composiciones son celebraciones de excelencia expresiva donde el vigor y la frescura de sus canciones montañesas, campurrianas, bailes a lo pesau, a lo ligeru, pasacalles, etc, nos trasmiten el alma sonora de un pueblo asumiendo la dimensión cultural de un tiempo sin tiempo cargado de futuro.
El largo y riguroso camino recorrido por el proyecto Luétiga tiene como punta de lanza una mentalidad clara y unos objetivos bien definidos, apoyados por unos excelentes instrumentistas, nativos todos del País Cántabro.
Con seis grabaciones en el mercado, Luétiga son toda una institución que pasea la música de un lugar concreto e irrepetible del mundo, Cantabria, por diferentes espacios y geografías, derribando con sus sones todo tipo de fronteras.
Quien haya asistido a un concierto de Luétiga habrá disfrutado de la energía, fuerza, talento y virtuosismo de la mano dada de una memoria de pasión étnica, que resiste al tiempo porque se aloja bien dentro en el corazón de nuestras emociones culturales.
Con Luétiga llegaron tiempos de pura seducción musical en tono mayor de expresividad cantábrica.
En el horizonte, volando desde el pasado hasta el futuro, observamos la silueta de esa rapaz nocturna, que dio nombre a un grupo ya mítico en el panorama folk peninsular. Su contemplación nos llena a la par de melancolía y felicidad.
En el año 2007 editaron su sexto disco, “La hestoria´l Santu enjamás contá”, un esperado Cd después de seis años sin editar ninguna grabación. El disco ha cosechado importantes críticas a nivel nacional y será la base para el concierto que el grupo va a dar en Medina del Campo.

Colegio SAN AGUSTÍN de Valladolid
Cid
Sábado 28 de junio

En 2007 se celebra el VIII centenario de la publicación del Cantar de Mio Cid. Este acontecimiento sirvió de motivación para poner en marcha "Cid",un proyecto educativo y de convivencia del colegio San agustín de Valladolid.
El argumento del musical está inspirado libremente en la historia de Rodrigo Díaz de Vivar; el honor, la valentía o el ingenio de los protagonistas medievales conviven con valores de más actualidad. El resultado es un espectáculo sorprendente, con libreto y música originales, voces e n directo, más de veinte actores y otros tantos bailarines. Los casi cien participantes en la obra recorren situaciones y emociones de la vida del Cid; la jura de Santa Gadea y el posterior destierro, el ardid con los cambistas hebreos, o la peculiar toma de Valencia.

ALOLLANO
Son las nueve
Martes 1 de julio

Después de un trabajo silencioso, retirado y constante, que se prolongó durante casi dos años, salió a la palestra pública el grupo Alollano por las Navidades del año 2002-2003. Y salió como por sorpresa, presentando en el Teatro Principal de Zamora, con dos conciertos, un disco grabado con el sello RTVE Música. El disco, titulado La tonada del cardo, fue el primero de una colección que lleva por nombre El tesoro del cancionero popular español. A este primero siguieron, siempre al final de año, el segundo, titulado Las vueltas que da el mundo, el tercero, Del olor de la hierbabuena, y el cuarto, Al son del agua que corre. El éxito de los discos y la excelente acogida de Alollano en los conciertos en directo han proporcionado al Grupo una constancia en el trabajo de preparación musical, que además ha permitido editar, fuera de la colección de RTVE, y a requerimiento de la Fundación Villalar, un quinto disco antológico que contiene una canción por cada una de las nueve provincias de nuestra Comunidad. De ahí su título, Son las nueve.
El proyecto de Miguel Manzano con el Grupo Alollano es restaurar para la memoria colectiva las canciones más bellas y representativas de la música popular tradicional de Castilla y León. El contenido de los discos y los conciertos en directo abarca la mayor parte de los géneros del cancionero popular, en la medida y proporción que han tenido en la tradición viva. La nota más característica y singular del este ambicioso proyecto es renovar la presentación musical de las canciones, de tal forma que todos los estilos de la canción entren con facilidad en la memoria, para ser aprendidos y cantados por quienes escuchan.

DIVERTIMENTO FOLK
dIVERTIMENTO
Jueves 3 de julio

El grupo surge en arrabal de portillo en el año 2001 a raíz de su participación en los “conciertos de la estufa”, organizados por la asociación cultural “suspiros del masegar”, de la misma localidad castellana.
Desde su nacimiento, divertimento folk ha ido experimentando una evolución en componentes, instrumentos y estilos hasta llegar a la actual formación, compuesta por seis músicos de las más diversas influencias y orígenes musicales.
Una fusión que hace que divertimento sea un grupo atractivo escenográfica y musicalmente, cuya base principal recae en los instrumentos tradicionales y su repertorio, pero aderezadocon un toque actual…
En un principio la instrumentación consistía en dulzainas, pitos castellanos y tambor tradicional, completándose en la actualidad con guitarras acústicas y eléctricas, bajo eléctrico, percusiones varias, batería, whistle irlandés, zanfona y gaita.
Una forma de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas que, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, consigue acercar a todos los públicos la música tradicional, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.
Tras varias temporadas recorriendo la Comunidad con nuestra música, el grupo se embarcó en la grabación de su primer disco, un ambicioso proyecto avalado por la profesionalidad del estudio de grabación de Goyo Yeves (“Celtas Cortos”).
Todo ello les ha hecho merecedores del Primer Premio del Festival “Escenario Prau 2006 ”, en Cantabria o ser semifinalistas del Festival Internacional de Ortigueira “ Runas 2005”,y llegar a participar en importantes eventos del mundo folk y celta, como el “Festival a favor de las víctimas del Tsunami” de 2005.
Tras varias temporadas de conciertos por todo el país este año han presentado su primer trabajo discográfico: "dIVERTIMENTO", en colaboración con la Asociación de Escenarios PRAU y el Gobierno de Cantabria. Un CD con 13 temas 13 en el que recogen todo el trabajo de estos años y que con ilusión ofrecen allá donde quiera que actúen

TANGO ZERO
¡Que me quiten lo bailao!
Martes 8 de julio

Tango Zero presenta un nuevo espectáculo de tango con la pareja de baile argentina Gerardo el Indio y Silvia Fuentes, bailarines porteños profesionales que actualmente residen en Madrid.
El espectáculo repasa la historia del tango desde Gardel, Discépolo, Pugliese, Salgán... hasta Piazzolla, con un repertorio muy variado, instrumental y cantado.
Con la coreografía que los maestros del género Gerardo el Indio y Silvia Fuentes aportan a los arreglos de Tango Zero, en todos los estilos y ritmos; tango, milonga, vals, yumba, etc., la puesta en escena resulta deslumbrante por la presencia y la maestría del baile, y la fuerza interpretativa de este poderoso cuarteto de tango, tan original como riguroso en sus interpretaciones. Además la función resulta didáctica para un público que quiera conocer más a fondo las formas y la evolución del tango argentino.

MARÍA SALGADO
Amor a Cuba
Miércoles 9 de julio

“Amor a Cuba”, el último disco de María Salgado, nos pone otra vez frente a frente con nosotros mismos. De nuevo esa necesidad de buscarnos, que como es lógico, sentimos y sentiremos siempre españoles y cubanos. A fin de cuentas, qué somos, si no miembros de una misma tribu que, gracias a los avatares de los últimos quinientos años, pueden hoy contarse historias aparentemente lejanas, pero en el fondo convividas y consabidas porque no pueden escapar al infalible registro de la sangre.
Esta vez María viaja de Castilla y León a Cuba, transita el puente que une a su Zamora natal con su ensoñada Habana, como quien va de una habitación a otra de su casa. Este viaje, de la mano de la música, da cuenta una vez más de todo lo que nos une, pero también evidencia cuánto necesitamos ventilar las vías que han hecho posible esa unión para seguir siendo nosotros.
En el disco María integra canciones del folklore castellano-leonés con canciones del repertorio popular cubano. No se trata en este caso de fusión -claro, tal y como entendemos el término ahora, porque la fusión en nuestra música es raigal y omnipresente- sino de recrear ambas sensibilidades (re) uniéndolas en un portentoso y logradísimo inventario de ritmos, melodías y timbres.
María, cuya trayectoria en el folklore castellano-leonés está más que acreditada –ya son más de diez los discos que ha grabado en su dilatada carrera musical- lleva varios años acercándose a la música cubana. “Amor a Cuba” es el primer hito en este proceso que quién sabe cuántos frutos nos depare en el futuro. Sólo amando y respetando la música popular como ella lo hace, sólo sintiendo Zamora/ Castilla y León/ Cuba como ella las siente, se puede uno embarcar en esa empresa con todas las garantías. Pero María, además, ha querido incorporar a su proyecto a los mejores. Este disco, patrocinado por la Junta de Castilla y León y la Diputación de Zamora, grabado en el sello RTVE, contó con la colaboración de grandes músicos y arreglistas cubanos y españoles. Los arreglos de los temas cubanos están firmados por Demetrio Muñiz y los arreglos de los temas castellano-leoneses por César Díez, en ambos casos músicos talentosos y experimentados que aportan un peso considerable al trabajo. El resultado no puede ser otro: la excelencia musical que arropa al sentimiento veraz. ¿Se puede pedir más? No lo sé, pero si quisiéramos más en el camino que ahora inicia este “Amor a Cuba”,tendríamos que pedírselo a María. Nadie como ella nos lo podría dar.

LUGAR:

Patio del Palacio Testamentario, a las 22,00 horas.
(Excepto el sábado 28 de Junio que será en Auditorio Municipal a las 21,00 horas)

Venta de Abonos:

• En la taquilla del Auditorio Municipal el lunes 23 y martes 24 de junio de 19:00 a 21:00 horas.
• En el Palacio Testamentario el miércoles 25 y jueves 26 de junio de 21:00 a 22:00 horas.
• Por Internet, a través del acceso proporcionado en esta página Web (inicio).

Venta de Entradas Anticipadas:

• En la taquilla del Auditorio Municipal el lunes 23 y martes 24 de junio de 19:00 a 21:00 horas.
• En el Palacio Testamentario, 1 hora antes de cada actuación (excepto el sábado 28 que será en la taquilla del Auditorio Municipal).
• Por Internet, a través del acceso proporcionado en esta página Web (inicio).

Precios:

• Entrada, 4 €
• Abono, 20 €
• Abono empadronados en Medina del Campo, 15 €