FLAMENCO
TEMPORADA 2007-08

CAFE ESPAÑA. Plaza Fuente Dorada, 8. Valladolid

www.cafeconciertos.com



El próximo 5 de octubre comienza una nueva temporada de flamenco en el Café España. Como ha venido sucediendo en los últimos años, la programación busca ofrecer un panorama de lo más interesante del flamenco actual, tanto en sus representantes más veteranos, como Capullo de Jerez o Yeyé de Cádiz, como en los jóvenes valores. A destacar la presencia en este sentido de cantaoras como Marina Heredia o María José Torre (premio Don Antonio Chacón en el Concurso Nacional de Córdoba) o, como ya es habitual en nuestras temporadas, la del ganador del Cante de Las Minas, galardón que este año ha recorrido en Juan Pinilla.
Nueve son los conciertos programados para este año:

YEYÉ DE CÁDIZ (5 de octubre)
CAPULLO DE JEREZ (9 de noviembre)
ENRIQUE SOTO “SORDERA” (14 de diciembre)
JOSÉ DE LA TOMASA (11 de enero)
MARINA HEREDIA (25 de enero)
JUAN PINILLA (8 de febrero)
LUIS EL POLACO (22 de febrero)
MARÍA JOSÉ TORRE (7 de marzo)
DIEGO CLAVEL (28 de marzo)

YEYÉ DE CÁDIZ (5 de octubre)

Antonio López Olmo, Yeye de Cádiz,  es un cantaor nacido en el gaditano barrio de Santa María. Está escrito en la historia que el apelativo de Yeye le vino por haber pertenecido a la popular comparsa carnavalera Los Beatles de Cádiz, de la que se salió para incorporarse de lleno al mundo del cante flamenco.. Yeye posee una dilatada carrera como cantaor para el baile: ha recorrido el mundo entero en compañía de Manuela Vargas, María Rosa, Antonio o Joaquín Cortés. Durante un largo periodo hizo escala en Japón, donde tuvo tablao propio hasta que acabó instalándose en Madrid, donde compartió cartel con Camarón, Lebrijano o El Güito en el conocido tablao Torres Bermejas. Además de extraordinario cantaor es compositor de la casi totalidad de sus cantes. Jamás se había presentado a un concurso hasta que amigos y compañeros le animaron, llevándose de calle el prestigioso Premio Camarón 2004 en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Reconocimiento de jurado y público que le sitúa definitivamente entre lo mejor del flamenco actual. Maneja con experta sabiduría numerosos estilos flamencos, desde la hasta la bulería o la canción por rumba. Ha colaborado también en proyectos de música sufí, entre otros, y recientemente en el conocido proyecto sobre la Chanson Flamenca con su versión memorable de Coleur café, de Serge Gainsbourgh.

CAPULLO DE JEREZ (9 de noviembre)

El eco de Miguel Flores, "El Capullo de Jerez", encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.
Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago en Jerez, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.
Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.
reseña en va-web


ENRIQUE SOTO “SORDERA” (14 de diciembre)

Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los Sorderas, una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto Sordera. Es a su vez hermano de Vicente y José Soto
Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer Sueños andaluces. Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.
En 1994 graba Como lo siento con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba Compás con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco Homenaje a un Patriarca dedicado a su padre.
Su amplia dedicación al acompañamiento del baile ha ocultado en alguna manera sus importantes cualidades artísticas: tiene, tal vez, la voz más flamenca de la familia, y está haciéndose un sitio como cantaor en solitario.

sordera en va-web. Valladolid 2003 . Zamora 2005


JOSÉ DE LA TOMASA (11 de enero)

Nombre artístico de José Georgio Soto. Sobrino-nieto de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre, e hijo de Tomasa y Pies de plomo; su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, después de haber formado parte del grupo Triana. Su consagración le llegó al ganar en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1976.
Se presentó en Madrid en 1984, en un festival de homenaje a Federico García Lorca celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el público madrileño, en el Teatro Alcalá Palace, durante la Cumbre Flamenca de 1985. Ha sido finalista del premio El Compás del Cante, en 1984, y del Giraldillo del Cante, en 1980.
Según el crítico J. M. Pérez Orozco: "... José de La Tomasa es un cantaor excepcional. La calidad de sus registros se une a la diversidad de los mismos, lo que le permite abordar con facilidad los cantes que necesitan más fuelle o mayor virtuosismo, como su ejemplar estilo por granaínas. Si a ello le añadimos ese compás de los cantes madre, como la siguiriya o la soleá, habremos terminado de perfilar una primera figura del cante, en la más pura línea de los cantaores señeros del flamenco”.

En va web. Valladolid 2005


MARINA HEREDIA (25 de enero) (la crónica del cocnierto)

Granadina de nacimiento, Marina Heredia entró en un estudio de grabación a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Angel Cortés. Sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada. En materia clásica, colaboró en la última Bienal de Flamenco de Sevilla con José María Gallardo en seis canciones que se publicarían en un disco grabado en esa actuación, La Maestranza. Se sienta también detrás de Eva la Yerbabuena, silla con silla con Arcángel. También han de mencionarse participaciones más dispares, como la del Espárrago Rock-98, o en la ópera "Amore", de Mauricio Sotelo. Buen temple y voz joven que intenta sacar lo antiguo oscuro. Afirma haber aprendido de su padre, Jaime el Parrón. Hace tangos de su tierra, y entre las licencias que bien puede permitirse, destacan sus alegrías.


JUAN PINILLA (8 de febrero) (la crónica del concierto)

Ganador Lámpara Minera 2007
Cantaor nacido en Granada en 1981
Frecuenta desde pequeño los festivales y las peñas flamencas donde toma su primer contacto con el mundo del flamenco y se siente influido por Manuel Vallejo, Tomás Pavón, Antonio Chacón, Cayetano Muriel y Manuel Ávila. Actúa por primera vez ante el público en 1995 en un concurso para jóvenes intérpretes. En Granada frecuenta peñas como La Parra o La Platería, aprendiendo de grandes maestros como Francisco Ávila, Curro Andrés, José Carlos Zárate, Curro Albaicín, Chanquete o Paco Moyano, entre otros. Entró a formar parte de la Compañía Zárate con la que recorrió numerosos teatros y espectáculos. Ha visitado países como Alemania, Austria, República Checa o Marruecos y ha actuado en festivales y peñas flamencas de Granada, Málaga, Córdoba, Almería, Madrid, Barcelona, Murcia, Sevilla, etc… Ha participado en documentales sobre flamenco para Canal Sur Televisión, TVE-2 y canales internacionales, así como en programas de radio. Ha alternado con artistas como Juanito Valderrama, Rancapino, Calixto Sánchez, Curro de Utrera, Alfredo Arrebola, Carlos Cruz, Manuel Gerena, Paco Moyano, etc…
Posee numerosos premios y además es cronista y crítico de flamenco del periódico La Opinión de Granda, corresponsal y redactor de la revista internacional El Olivo, secretario de la Peña Flamenca Manuel Ávila de Montefrío y secretario de la Asociación Universitaria de Estudios Flamencos.


LUIS EL POLACO (22 de febrero)

Nació en el cuesta de la cava, en Granada, en 1950. Su padre, que era tratante de ganado y vendedor de telas, lo trasladó a Antequera. Allí estuvo hasta que regresaron a Granada con 9 años. En su familia había poca relación con el flamenco, aunque en las reuniones familiares siempre había posibilidad de participar en la fiesta y vivir cierta forma del flamenco, sobre todo rítmico.
Aunque era tímido a la hora de cantar, entró pronto a las cuevas del Sacromonte granadino. Llevado por su hermano El Tirili, empezó cantando por tangos. En esa época le gustaban Farina, Valderrama y Camarón, que fue el que le hizo conocer las bulerías y los tangos. Al tiempo, tuvo su propia zambra en el Sacromonte. Eran los años setenta y empieza a frecuentar la peña La Platería, en su sede actual, donde empezó a conocer otros palos y otra forma de entender el flamenco.
Por aquel entonces, comenzó como tantos otros, en los concursos: aquellos certámenes que se celebraban en el barrio del Realejo, entonces uno de los lugares imprescindibles del flamenco granadino. Su participación en los concursos y en los festivales de la zona los compaginó con sus actuaciones diarias en tablaos y cuevas del Sacromonte.
Su triunfo en 1990, en el primer Concurso de Cante Flamenco de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas supuso el espaldarazo definitivo a su carrera como cantaor. Desde entonces se mantiene en el candelero flamenco y, lo que es más importante, ha sabido mantenerse en los puestos altos del escalafón. Esto es debido, sin duda, a sus capacidades artísticas y a su profesionalidad, a su grandeza cantaora y a su personalidad, alejada del divismo y de la fama mal entendida. Es Luís Heredia Fernández, El Polaco, un cantaor hecho a sí mismo a lo largo de una carrera artística construida sobre el sacrificio y el estudio. Su voz flamenca y su amistad con el compás y el ritmo, junto a sus extensos conocimientos de los estilos y formas cantaoras y su natural búsqueda del gusto para expresarlo, componen las principales características artísticas de este cantaor granadino. Hoy, El Polaco, en plena madurez artística y con varias entregas discográficas en el mercado, es un cantaor hecho que tiene su público y al que se entrega sin condiciones en cada actuación.


MARÍA JOSÉ TORRE (7 de marzo)

Premio Don Antonio Chacón en el Concurno Nacional de Córdoba 2007
María José Torre, nacida en Almería en 1985, empiezó a subir a los escenarios con muy corta edad, habiendo recorrido en estos primeros años de actividad casi toda la geografía nacional. Poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, lo que María José ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Entre los premios que ha obtenido a lo largo de su trayectoria destaca el reciente Antonio Chacón en el Concurso Nacional de Córdoba de este año o su condición de finalista en el Cante de Las Minas de 2002, además de otrs muchos galardones. Patrocinado por Onda Cero y junto a su hermana Montse Pérez, cuenta en su haber con un disco titulado Nuevas voces de la saeta almeriense.
Ha actuado en numerosas peñas de Almería, Málaga, Granada y Murcia, así como en innumerables festivales por toda la geografía nacional.
 

DIEGO CLAVEL (28 de marzo)

El cantaor Diego Andrade Martagón, conocido artísticamente como Diego Clavel, nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1946. Ingresó en un grupo de campanilleros de La Puebla, y después comenzó a hacer sus pinitos como cantaor. En 1970 ganó el primer premio en Mairena del Alcor y grabó los primeros singles en Madrid. Otros premios como el Catavino de Oro de Montilla o la Saeta de Oro de Radio Nacional de España en Sevilla confirmaron su gran calidad. Ha intervenido en trabajos escénicos como Oración de la tierra, de Alfonso Jiménez Romero, y Cien años de cante de Pedro Peña. Hay un estilo emblemático en la carrera de Diego Clavel, y es la siguiriya de cambio de Manuel Molina. Un cante que exige mucho poder, muy difícil de ligar, que él hace todo seguido en un alarde de facultades que pocos tienen, logrando algo muy especial, de insólita grandeza y de seguro efecto siempre. Ningún estilo suena liviano en la voz de Diego Clavel. Es capaz de un mágico juego entre el grito y el susurro, y nunca se rompe el equilibrio. Su preocupación por no olvidar los estilos poco frecuentados le lleva a estudiar antiguas grabaciones para hacer con amplio conocimiento todo lo que incorpora a su repertorio. Así, grabó en dos volúmenes 31 malagueñas diferentes, algunas casi desconocidas y una de su creación.

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