ISRA: En un principio yo andaba buscando a gente para hacer algo diferente de lo que en ese en ese momento hacía, ya que estaba en otro grupo en el que solo hacíamos hardcore y de ahí no salíamos, así que puse un anuncio en el foro de coilbox y de ahí tuve respuesta por parte de H., diciendo que le apetecía mucho hacer algo en la onda de lo que yo tenia en mente, mezclar distintos estilos...así que nos pusimos manos a la obra.
Poco después pusimos un anuncio para buscar cantante, guitarrista y bajista, probamos al principio con dos cantantes pero la cosa no funcionó, luego nos escribió a través del foro el actual bajista (Abraxas), con un grato resultado y seguidamente el guitarrista tb a través del foro de va-web y también con buen resultado, ya con la formación casi al completo necesitábamos un cantante y nos decidimos a poner un cartel anunciando la necesidad de este, y así fue, un día se presento souldier probó con nosotros y nos le apropiamos, ya que quedamos bastante contentos con su voz.
Y así fue como Her Own Disease empezamos a ensayar hasta la actualidad.

ABRAXAS: Hemos tardado en empezar a funcionar como grupo, entre completar la formación, coger ritmo de ensayos y encontrar algún tipo de ¿método de composición?. Tenemos la manía de darle mil vueltas a todo lo que hacemos, y lo que nos gusta hoy, mañana nos puede parecer espantoso.
Además, necesitamos interiorizar las cosas para poderlas mostrar de forma sincera. Todo eso lleva su tiempo.
Ahora parece que vamos teniendo repertorio para aburriros más de media hora, por lo que estamos preparando un mini-gira de presentación. Luego intentaremos tocar todo lo posible, y en verano, nos gustaría grabar algo que sirva como tarjeta de visita para dejar por ahí.

ABRAXAS: Para cada tema tiene que estar claro, sobre qué va a hablar y lo más importante, qué sensaciones tratamos de transmitir. A partir de ahí, cada uno tiene su propia historia. Por lo general, alguien llega al local con una idea que puede ser un riff, o una canción casi completa, y allí improvisamos sobre las partes. Nos podemos pasar ratos muuuuy largos improvisando, de los que salen cosas muy buenas y cosas muy malas. También le damos mucha importancia a las estructuras de las canciones, quitamos, añadimos, movemos y modificamos partes hasta que todos estamos conformes con el resultado. En cuanto a las letras, la mayoría se van escribiendo sobre la melodía de la voz y otras se hacen de forma paralela, se escriben en crudo sobre el tema de la canción y luego se adaptan para encajar. Dependiendo de la canción, algunas son ideas muy simples y directas, otras son colecciones de imágenes y sensaciones, y otras son historias más abiertas y abstractas.

PABLO: Alien baló sorprendido del truco.

¿ Quién ?

ISRA: Ahora mismo el panorama musical de Valladolid le veo y no le veo, le veo en el aspecto de que si que hay bandas y no le veo en que por aquí siempre se mueven los mismos, decir que hay muy buenos grupos y muy buena gente en ellos y buen nivel, pero si no haces algo o no mueves a la gente ellos no se mueven (pero no todos) ,es el pez que se muerde la cola. En cuanto a la asociación, cada vez van menos socios a las reuniones y empezamos ser los mismos en dichas reuniones, no se si es que soy algo negativo en este aspecto pero lo veo un poco negro sinceramente, pero bueno no me voy a poner catastrófico ya que tengo la ligera esperanza de que todo cambie y podamos mover y hacer cosillas.

ABRAXAS: La situación de la industria discográfica no es más que un reflejo y una consecuencia de lo que ocurre en el mundo:
una sociedad dominada por el mercado, el capitalismo salvaje y la globalización. La música se ha transformado de acto cultural a producto de mercado y como tal, ahora está en manos de unos pocos. Estos pocos, hacen y deshacen a voluntad, crean el producto para una sociedad (no de individuos, sino de consumidores) y obtienen sus beneficios. Y todo esto a escala global, oiga!
Entre aquellos a los que nos gustaría dedicarnos a esto, otros pocos afortunados se comen los mocos y la gran mayoría no come nada. Menos aún, si no pasas por el aro del mercado, evidentemente.

Pero a consecuencia de todo esto, el compartir discos con los amigos se hace ahora de forma global y masiva. La criaturilla que han creado se les ha ido de las manos y se vuelve en su contra. A la gente no le interesa la música como manifestación cultural sino como producto y casi como producto de coleccionismo (nadie es capaz de escuchar o ver todo lo que se baja). Si el producto se puede obtener fácilmente, gratis y sin remordimientos, pues ...No nos engañemos, a los que nos gusta la música, si nos mola un disco y podemos permitírnoslo, lo compramos. Yo me he comprado montones de discos, después de tenerlos grabados y emepetreseados por que me apetecía tener el original y porque es el reconocimiento mínimo que se puede hacer a los autores. Además, como bien cultural, me parece casi una obligación que la música que se difunda por todos los medios posibles, y el p2p es uno de ellos.
Si supone la desaparición de la industria discográfica y el renacimiento de la música como acontecimiento puramente cultural, ... A compartir todos, chicos y chicas !!!!!!

Lo del canon de la sgae, ... no hay suficientes calificativos negativos para describirlo y podríamos estar hablando de ese tema y de todo lo que hay detrás durante horas ;-). Es algo que hace aguas por todas partes. Si nos propusiéramos echarlo abajo por la vía legal, estoy seguro de que no se nos resistiría.

La idea principal que se puede obtener de todo esto, es que estamos un momento esperanzador de cambio ... y que debemos encontrar una fórmula (me repito) para devolver a la música al espacio cultural al que pertenece, aprovechando su muerte (o eso dicen ellos) como producto.

La soledad y el miedo que genera el conocernos a nosotros mismos.

H.: Que tienen razón. El tiempo es un bien demasiado escaso y no hay más ciego que el que no quiere ver.