- ¿Tenéis grabaciones en el mercado?
En el mercado negro, sí. Varias maquetas que van dando cuenta de nuestra evolución, la última titulada La Cuadratura del Círculo.

- ¿Vetusta Morla es un grupo donde la música acompaña a la voz o la voz acompaña a la música?
Nos gustaría creer que esa distinción entre música y voz no se puede aplicar a Vetusta Morla. Porque desde hace ya un tiempo nos hemos puesto el chip de que lo importante es la canción, que la canción sea coherente y fluida, que comunique y que cada canción tenga vida propia más allá de si uno canta una cosa o el otro toca aquella otra. Todavía estamos en proceso de conseguir que este concepto funcione al 100% y a vosotros corresponde juzgar si vamos progresando.

- ¿Hay algún truco a la hora de componer los arreglos de las guitarras o por el contrario surgen espontáneamente? 
No hay ningún truco, en el sentido que no hay ningún método de trabajo. Tampoco se puede decir que surjan por arte de magia porque lo cierto es que hay arreglos muy trabajados, que nos han provocado verdaderos quebraderos de cabeza. Podríamos resumir diciendo que, paradójicamente, el truco consiste en trabajar como bestias hasta que surja algo de forma espontánea. 

- Ya os pudimos ver en la Sala Siroco de Madrid y en Malbicho en Valladolid junto a Smailin. ¿Con qué recuerdo os quedáis de vuestro paso por Valladolid?
Tocar con Smailin fue todo un placer y nos disgustó enterarnos de su separación. En cuanto al paso por Valladolid fue un poco rápido, porque nos cogió entre un concierto en Madrid el día anterior y otro en Vigo al día siguiente pero fue muy agradable, a ver si volvemos otro día más descansados para disfrutar a tope de la ciudad. De Medina ya conocemos algo más y estamos locos por llegar a tocar allí.

- ¿Qué pretendéis hacer en esto de la música?
Lo primero, disfrutar y vivirla. Si no sintiéramos que estamos haciendo lo que queremos con la gente que queremos, creo que no merecería la pena. Si no sintiéramos que nuestras canciones cuentan cosas que no se pueden expresar de otro modo y si no sintiéramos que dejamos un poco de nosotros en cada una, seguiría sin merecer la pena, nos dedicaríamos a ser periodistas, maestros, diseñadores gráficos o cualquier otra cosa para la que hubiéramos estudiado. Claro que luego hay que comer. Y en eso estamos, lo primero ya lo tenemos y no estamos dispuestos a renunciar a esa parte, sólo falta que podamos vivir de ello.

- ¿Qué opináis sobre el canon “impuesto” por la SGAE a los cds vírgenes?
Nos parece una necedad y un abuso. Una necedad porque como medida para frenar la piratería es ineficaz. La principal causa de la piratería a nadie se le escapa que es el precio excesivo de los discos originales, por otro motivo, nadie preferiría tener un disco peor presentado y quizá con peor calidad de sonido. Pero con canon y todo el precio del CD virgen sigue siendo por lo menos 20 veces inferior al de un disco, así que no se arregla nada. Por otro lado es un abuso porque el canon presupone que los cd´s vírgenes se utilizan única y exclusivamente para piratear. Pero, ¿qué pasa cuando no es así? ¿Por qué he de pagar por poner en un CD MI música, o MIS fotos o MIS textos que pueden no estar registrados en la SGAE, ni estar editados y por lo tanto no generar derechos de autor? ¿Qué pasa con el derecho reconocido por la ley que tienen los usuarios de hacer copias de seguridad de sus discos, programas, etc.. y que ha obligado a retirar algunos tipos de sistemas anti-copia? Este canon es un bonito golpe de efecto para mejorar el negocio en tiempos de crisis.

- ¿Qué opinión os merece la piratería discográfica?
Tal y como está montado el negocio musical la piratería está haciendo daño a los músicos, especialmente a los que, como nosotros, están esperando alguien que se interese por ellos. Las discográficas ganan menos (no es que pierdan, es que ganan menos que antes) y no invierten en nuevos valores, se amedrentan y el mercado se llena de recopilatorios, retrospectivas, viejas glorias y música sin imaginación ni riesgo. Todo con el objetivo de reducir riesgos y evitar gastos de promoción. A este panorama se unen las mafias del “top manta” que no sólo ganan dinero a costa del trabajo de músicos, discográficas, diseñadores, etc... sino que además explotan personas aprovechando su situación irregular en España. 
Pero con todo, lo que no se puede pretender es evitar esta situación con prohibiciones y cotos. No se puede volver la espalda al futuro y a las posibilidades que ofrecen tecnologías como el MP3 y los sistemas de intercambio de archivos o la grabación y la reproducción digital. Nunca se ha escuchado más música que ahora, nunca antes ha habido tantos conciertos y tanto interés por escuchar música en directo. Pues bien, desarrollemos eso. El efecto negativo de la piratería sobre los artistas es un efecto perverso e indirecto que viene de cómo está organizado el negocio. Tendrá que evolucionar esta concepción de industria discográfica, ya no es la gallina de los huevos de oro. Tendrán que ser los conciertos y el merchandising quien tire de la inversión en nuevos artistas, o tendrá que considerarse la venta de canciones en Internet o tendremos que virar hacia un negocio menos centralizado y más autoproducido. Sea cual sea la fórmula, no se puede responder a un cambio enriquecedor y positivo de los tiempos con inmovilismo y aferrándose a los beneficios empresariales. A veces se nos olvida que estamos hablando de música, arte, cultura y sentimientos.
Y para que veáis  que no vamos de farol en esto de la piratería, hemos puesto en marcha un página web con dirección www.vetustamusica.es.kz, en la que cualquiera se puede bajar nuestras canciones en MP3.

- ¿Tenéis alguna gira pendiente?
Después de Medina del Campo, a principios de marzo, nos marcharemos a Cataluña. De momento sólo tenemos confirmado el 4 de marzo en la sala La Boite de Barcelona, pero esperamos conseguir más por esas tierras. Si todo sale bien actuaremos en los Conciertos de Radio 3 el 31 de marzo y en primavera visitaremos Portugal. Os mantendremos informados de todo.

 - Habéis salido mucho a tocar en directo?
En Madrid hemos hecho ya muchos conciertos pero en este año 2004 estamos saliendo por primera vez de forma seria a tocar fuera de nuestra ciudad. Y la verdad es que está siendo muy emocionante. Cuando vives y desarrollas tu actividad en una ciudad tan grande y con tanta oferta musical como pueda ser Madrid o Barcelona, acabas creyendo, aunque sea de forma subconsciente,  que este lugar es el centro del mundo y que más allá de sus fronteras poco más puedes descubrir. Pero no es así. Fuera de la capital nos sucedió algo que no se da todos los días en Madrid: la gente se acercaba a ver el concierto, no porque fueran amigos tuyos o porque ya te hubieran escuchado, sino porque sabían que en un determinado sitio había música en vivo. Se acercaban simplemente a escuchar música, sin prejuicios, gente de todas clases y escuchaban atentamente cada canción; no iban de copas o a saludarte, iban a escuchar tus canciones y eso se agradece.

-Tengo entendido que habéis evolucionado mucho desde que empezasteis. ¿Qué hay de cierto en todo eso?
Hemos cambiado mucho en cinco años, aunque quizá sería más apropiado decir que nos hemos centrado. Cuando empezamos había ya algo del pop-rock más emotivo que tenemos ahora como línea principal. Pero también había mucho de cachondeo, de música latina, de funky... Era un rock más desenfadado y mezclábamos español e inglés en las letras. La gente nos reconocía porque siempre llevábamos en los conciertos una maleta con gorros de muchas clases, de aviador, de soldado, de ruso, de bufón, de pescador... y nos los íbamos poniendo a lo largo del “show”.... Pucho, el cantante llegó a salir disfrazado  de pollo gigante al escenario. Nadie se creería ahora nuestras canciones si las cantara un pollo gigante.

- Escuchando vuestra música en directo y sin desmerecer todo lo demás, ¿qué papel creéis que juega vuestro cantante en la banda? 
Bueno, el cantante es la parte más reconocible y que más llama la atención siempre que hablamos de una banda de rock. Si a eso le añadimos que es el único que durante el concierto posee el don de la palabra amplificada, se hace más importante todavía. Es el que da las gracias, el que anuncia las canciones, el que despide, el que presenta y el que marca en cierta medida el ritmo del concierto. Nosotros tenemos la suerte de contar con un cantante con un timbre tan especial y una forma de interpretar tan personal como Pucho. Pero cualquiera que haya entendido nuestra forma de funcionar y nuestra idea del directo se dará cuenta que no somos “Pucho y los 5 de ahí atrás”. Cada uno tiene su parte, empezando por la sección rítmica que nunca suelen ser los protagonistas principales. El batería, el pobre David que nunca sale en las fotos porque le tapamos los demás, sostiene el ritmo con una solvencia de metrónomo humano y con una originalidad alejada de los tópicos del rock que rara vez se han visto reunidas. Jorge, el percusionista, tiene el mérito nada despreciable de haber conseguido una percusión que no es el típico toque latino en una canción de pop-rock. Álvaro con el bajo resuelve con contundencia  y elegancia la difícil papeleta de ser el nexo de unión entre el ritmo y la melodía.... y así suma y sigue.

- De existir alguna  influencia en vuestra música, ¿nos dirías cuáles son?
Hay algunas influencias en nuestra música muy evidentes: Radiohead, Jeff Buckley, Coldplay, incluso Muse... Pero existen otras influencias más sutiles, pero no menos presentes, que nos condicionan en nuestro modo de acercarnos a la música y a la expresión: el flamenco, la música electrónica, el rock de los 90 e, importantísimo para las bases rítmicas, la música negra de los 70... Nos hemos empapado de muchos sonidos diferentes y con todo ese bagaje a nuestras espaldas nos hemos puesto a contar historias con nuestras palabras y con nuestra música. Lo bonito es cuando no eres muy consciente de cómo has llegado a algo que tú has compuesto, entonces es cuando has conseguido algo personal y distinto con todo lo que has aprendido antes. Y por supuesto, no es sólo la música: el cine y la literatura también nos influyen y por último, y no por ello menos importante, la comida. Sin el gazpacho, no seríamos nadie.

- ¿Qué podremos ver en Medina del Campo el día 21 de febrero?
Ojalá que un buen espectáculo de historias, sensaciones, ruidos y voces. Y bueno... como es carnaval, quizá podamos convencer al cantante para que se disfrace de nuevo de pollo gigante.

- Contadnos lo que queráis...
Esperamos veros pronto en Medina para enseñaros lo que ofrecemos y nos digáis con sinceridad qué os parece. Gracias por vuestra atención. Besos.