Tras escuchar detenidamente el disco de debut de Bitter Mambo y repasar las joyas que se encuentran en su interior nos pusimos en contacto con Coco, vocalista de la banda, para que nos hablase de este proyecto (Eskela, febrero 2010)
Lo primero presentar a la banda ¿quienes sois, de donde venís y a donde vais?
Somos Santi, Ken, Dômmer y Coco. Somos Bitter Mambo. Venimos de la inspiración y vamos hacia el corazón. ¡Qué bonita declaración de intenciones ha quedado, hahaha!Un argentino, un brasileño y dos españoles, suena un poco como de un
chiste ¿Cómo surge la banda?
Santi, Ken y yo nos conocimos tocando en The Locos. Tras 3 años juntos, a mediados de 2008 la cosa no daba para más y como en otoño nos pusimos a maquetear en casa, con método y entusiasmo por hacer algo artístico, que lo teníamos demasiado postergado. El disco lo grabamos con Hatuey (también de The Locos) a la batería. Dômmer llegó en su reemplazo hace unos meses.Venís de otras bandas como def con dos, salida Nula.. ¿Qué proyectos paralelos tenéis en la actualidad?
Actualmente Ken toca con los Def y con Lou Garx. Dômmer y yo seguimos con Salida Nula también, yo he producido de hecho su último disco, que saldrá prontito. Tanto a nivel grupo como individualmente nos mueve la inquietud, de eso se trata dedicarse a esto, ¿no?Estáis presentando vuestro flamante primer disco, donde, como y con quien se ha grabado?
Se ha grabado entre enero y prácticamente abril de 2009 (entre grabación propiamente dicha y lo que es mezcla y mastering) con Daniel Alcover y en la intimidad de nuestro propio espacio. Un proceso divino en el que Dani tuvo mucho que decir y aportar. Nos hizo crecer mucho y también nos dio una noción de lo que somos capaces de hacer cuando se nos deja trabajar.El disco suena muy potente, pero a la vez suave y con un sonido muy limpio, con claras bases punkrockeras y una fuerte dosis de pop ¿Qué destacarías del cede y que venís a aportar al panorama musical?
En general buscamos belleza, estética en la música, y tener una personalidad propia con la canción como vehículo. No nos sentimos en la responsabilidad de aportar nada a nadie. Vemos la creación como algo que es satisfactorio para uno mismo, y luego si a alguno más le gusta, mejor. De esa forma no nos atamos a condicionantes, a gustarle a este, al otro o al de más allá. Por "popero" que suene en un punto Bitter Mambo es honestamente el tipo de música que más disfrutamos hacer y escuchar. Es la mejor banda que hemos tenido todos y eso es todo un logro creo.
Unas letras muy trabajadas y unas bases rítmicas con cambios de velocidad impresionante y donde la voz de Coco con ese deje argentino marca una peculiaridad de la banda ¿Cómo os repartís entre los cuatro las tareas compositivas?
El grueso del material musical es de Santi. Esa (y algún tema mío o de Ken) es la base que entre todos hemos arreglado y hecho mutar hasta que quedó Bitter Mambo. En principio pensábamos en un cantante. Yo me largué a hacer vocales de los temas para ver cómo sonaban las maquetas con algo encima y finalmente cuajó la idea de que yo mismo cantara (cosa que me honra). En "Surcos de silencio" nos ayudó Ana Arroyo (cantante de Alien Suite) que también cantó en esa canción del disco, impresionante.Volviendo a lustras letras, en que temática y que os influye a la hora de escoger los temas sobre los que cantar?
Las temáticas no se eligen de antemano. Santi y Ken lo han dejado a mi criterio. Pero se que lo que les gusta es aquello con lo que puedan identificarse. A todos nos ha pasado alguna vez que no nos creemos lo que canta nuestro cantante, que somos incapaces de defenderlo (el clásico "¡¿pero qué cojones está cantando este payaso!?"). Yo quería que Santi y Ken vivieran la lírica (tanto en la forma como en el contenido) como parte de ellos también. Lo que sí teníamos todos claro y tácitamente (aunque no formalmente) fijado era que queríamos lírica agradable al oído y al intelecto, nada de clichés, nada de demagogia, de vulgaridad o mesianismo, nada de caspa en general.De vuestras bandas pasadas a las se me asemeja es a IVA Incluido, banda que me sorprendió allá por finales de los 80 cuando ganó el villa de Madrid y que facturaban un punk-pop que llaman ahora bastante bueno y de los que nunca se supo mucho, además supero a bandas como surfin bichos y, Montana o Soriti ¿Qué gran grupo los IVA ¿Qué bandas han marcado mas el devenir del grupo?
Bueno, los IVA a priori tiraban instrumentalmente de un tinte "policero" y justamente The Police es de las bandas que, con un origen punk, mejor han sabido hacer un crossover con el pop. Si te digo lo que escuchamos es realmente variado. Santi es más clásico, rocanrolero. Ken viene del hardcore (del bien hecho, de super velocidad y super arreglos -¡escuchen a los Zinc!-). Yo soy beatlero desde siempre. Y un neófito total del punk, aunque me castigo con lo muy moderno, que es lo que me gusta (Killswitch Engage, A Wilhelm Scream, lo más reciente de Propagandhi que me parece lo máximo, así, sin matices). No obstante ser variada la influencia, hemos sabido encontrar mucho criterio común.En una reseña pasada a unos amigos vuestros (Viktimas del Jaüs), señale que en el disco parecían muy punks para los popis y muy popis para los punks. El otro día estuve con ellos viéndolos en directo y me sorprendieron muchísimo por su directo, viendo que era una de las mejores bandas punks que he visto en directo. ¿Cómo sois vosotros en directo?
¡Grandes amigos los Viktimas! Si por punk se entiende algo que suena guarro, rústico o desafinado, pues evidentemente será que somos muchos los "popis". No, eso era el punk de antes. El punk de ahora me temo que es otra cosa. Me temo que quedarse en el punk como algo simplón y malsonante puede ser muy "roots" pero es condenarlo al estancamiento, a sonar siempre a viejo. Nos seduce más la escuela del punk moderno, que además ha ganado en apertura para albergar desde cosas "suaves" a la No Use For A Name o Green Day hasta cosas como Unearth, que es demoníaco.
Con el disco bajo el brazo ¿cómo se os presenta la temporada invernal?
El invierno es largo y frío, pero trabajamos mucho extramusicalmente también para hacer crecer a Bitter Mambo. De momento el día 25 de febrero presentamos oficialmente "Días de luz" con bombos y platillos en la sala La Boite de Madrid. La entrada costará 10€ e incluye "Días de luz" de regalo. Unos días antes, el 19 de febrero estaremos abriendo para O'Funk'illo en su vuelta a los escenarios, en la sala Heineken de Madrid también.¿Cómo veis el panorama Punk actual?
Uff, estas cosas son difíciles de contestar y hay que aclarar de entrada que lo que podamos decir es totalmente una opinión personal a la que nadie tiene por qué suscribir. "Días de luz" creo que habla por sí solo a la hora de explicar hacia dónde miramos para modelar nuestro sonido y nuestra lírica. En líneas generales y creo que independientemente del contenido en sí que se quiera abordar en la música, no podemos quedarnos fosilizados en discursos y estéticas anacrónicos. Entiendo que la flexibilidad y la capacidad de mutar son más provechosas a la hora de inventar algo. Crear es todo lo contrario del loop infinito, del disco rayado. El punk de hace 30 años le quedaba bien a Johnny Rotten o a Joey Ramone porque lo inventaron. Al que sólo repite los clichés de aquello y encima con 30 años de retraso, pues le queda ridículo.Vuestras cinco líneas de gloria, añadir lo que querais.
Vamos a autocitarnos y de paso contamos un poco de qué va "Días de luz" como título:
Los días de luz no son todos los días. Son días aislados, ocasionales y más o menos espaciados a lo largo de la vida. Nuca estática (salvo que estés muerto física o mentalmente), la luz viene y se va de nosotros todo el tiempo. Sólo se la puede invocar andando, creando, viviendo. Pero no puede ser permanente, porque la luz no es un fin o un destino. Porque no hay destino. Sólo hay viaje.
Nos vemos donde haya luz...
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