JOSEPH BEUYS
ELEMENTOS PARA UNA CREACIÓN
del 22 de febrero al 30 de marzo de 2008
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LAS FRANCESAS
De martes a sábados de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas.
domingos de 12,00 a 14,00 horas
Lunes y festivos cerrado
Calle Santiago, s/n. VALLADOLID
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Comisario de la Exposición: Antonella Montinaro
Diseño De Montaje G ACMA y Fundación Municipal de Cultura.
Proyecto expositivo organizado en colaboración con G ACMA .
Coordinación de la exposición : Juan González-Posada M.
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Posiblemente Joseph Beuys sea el artista europeo más influyente del posguerra y uno de los artistas más polémicos del arte del siglo XX. El artista tiene un concepto integral y vital de la creación: escultura, dibujo, instalación acción, docencia del arte y actividad política. Esta exposición de obra gráfica y múltiples recorre las principales temáticas de sus trabajos: personajes, colores, técnicas y materiales.
Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Con diecisiete años es reclutado por las juventudes hitlerianas y más tarde como piloto de bombardero de la Lutwaffe; es destinado al frente ruso hasta que en 1943 se estrella en Crimea, donde una tribu de tártaros lo recoge y lo salva utilizando para ello el fieltro y la grasa (dos materiales que utilizará muy a menudo en sus creaciones).
Después de participar en diversas misiones de combate, fue hecho prisionero en Gran Bretaña desde 1945 hasta 1946. Al acabar la guerra estudia desde 1947 hasta 1952 en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf de la que más tarde será profesor de escultura, desde donde ejerce una poderosa influencia. Sus experiencias le llevan a crear una concepción chamánica de su labor como artista. La herida y la curacion como vías de conocimiento y de liberación, junto a presupuestos ecologistas serán los temas fundamentales en su obra.
En los años cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es entonces cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.
En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo.
Atraído por el movimiento Fluxus, Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos "performances" y "happenings", realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco años.
Sus campañas a favor de la democracia directa, el medio ambiente y otras causas similares incluyeron la utilización de un local de la Documenta de Kassel en 1972 como oficina, la presentación sin éxito de su propia candidatura para el Bundestag (cámara del Parlamento) en 1976, y la campaña para plantar numerosos árboles en Düsseldorf.
Por su impacto hay que destacar entre todos ellos: El silencio de Marcel Duchamp está sobrestimado, El jefe, Cómo explicar un cuadro a una liebre muerta, Eurasia, Celtic (1970-71), o la que realiza en 1974 en la inauguración de la Galería René Block de Nueva York, donde se encierra durante una semana junto a un coyote.
Sus creaciones se presentan en las más importantes exposiciones internacionales, como la "Bienal de Venecia" de 1976, la "Bienal de Sâo Paulo" de 1979 y en varias ediciones de la "Documenta" de Kassel.
Murió en Düsseldorf el 23 de enero de 1986.
SU OBRA
Heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa, Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. En su educación fueron fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que, en su último período creativo lo llevaron a analizar intensamente el chamanismo, como evocación de un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía.
Una de las metas fundamentales de Beuys fue unir arte y vida en un sentido antropológico y político, esto es, por la férrea voluntad de promover la solidaridad entre los seres humanos y mejores condiciones de vida. Ese intento político social cercano a la estética de la existencia de Schiller, para quien la libertad política surge como una consecuencia de la educación a la libertad estética, lo llevó a realizar muchas de sus performances artísticas en ámbitos cultural o socialmente desfavorecidos, abandonando las Galerías y realizando el sueño vanguardista de la disolución del arte en la vida.
Tras la irracionalidad destructora de los movimientos vanguardistas que, con diecisiete años, lo llevó a entrar en las juventudes hitlerianas, Beuys logra transformar las fuerzas disolventes del neodadaísmo, en un ímpetu constructivo, punto de partida de un arte que –con resonancias espirituales– integra individuo y sociedad, en un retorno a la conciencia de lo sagrado de la vida humana en su desnuda cotidianeidad. Este proceso encuentra su punto de mayor alcance en la formulación del “concepto ampliado de arte” y en la búsqueda de la consecución de la obra de arte total.
Beuys ha transitado por diversos territorios, pero al final, todos confluyen en uno, que es su concepto integral y vital de la creación: escultura, dibujo, instalación acción, docencia de arte y actividad política. En su plástica, materiales peculiares adquieren carta de naturaleza: miel, grasa, fieltro, animales...
Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte, que abre la experiencia estética creadora y declara la continuidad arte-vida, el artista despertó revuelo y desató debates en todo el mundo.
Sus discursos, más políticos que estéticos, se encaminan a “regenerar” las heridas de la sociedad, proclamando para ésta la recuperación de su propia actividad en un intento de poner las bases de su propia felicidad.
Beuys desarrolla una obra enormemente compleja, de marcado carácter conceptual que ejercerá una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco ños.
LA EXPOSICIÓN :
JOSEPH BEUYS. ELEMENTOS PARA UNA CREACIÓN
Las diferentes series que presentamos pertenecen principalmente a tres suites
“Schwurhand”, “Zirkulationszeit” y “Tränen”
divididas en cinco bloques temáticos, para su correcta compresión:
IDEAS Y MATERIALES :
La idea principal del trabajo de Beuys es el principio orgánico de la materia y sus implicaciones en el proceso vital. Muchas instalaciones de Beuys proponen la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso o el acomodamiento de objetos en armarios o vitrinas. Según el artista, como en la ancestral intuición animista de las poblaciones nómadas, en ellos hay una vida secreta: es la percepción del objeto animado contra el objeto sin alma de la producción capitalista.
A este tema pertenecen las cinco obras de la serie “Wandernde Kiste“ y las obras: “Mit Fett Gefüllte Skulptur”, “Lumen”, “Eiszeit”, “Raumecke”, “Filz”, “Fett”, “Schamanentrommel”, “Nordpol”, “Schwurhand”, “Scrolls”, “Skulptur Aus Gold”, “Sprachlos”, “Wirtschaftswert Signiertusche”, “Wirtschaftswert Speisekuchen”, “Magnetische Postkarte”.
COLORES E ICONOS :
Beuys estudió a fondo los colores, llegando a crear colores propios experimentando mezclas de colores y sustancias líquidas, desarrolladas a partir del hierro.
Una de sus principales fuentes de inspiración es la sangre, fluido energético vital, sangre derramada como símbolo de sacrificio, muerte y resurrección. También es influenciado por otras sustancias líquidas sacrifícales como vino, leche y miel. Como consecuencia de estas investigaciones creó dos colores personales que han ido evolucionando a lo largo se su trayectoria: el Beize y Braunkreuz. Las obras que pertenecen a este bloque son: “Zelt Und Lichtstrahl“, “Honiggefäss“, “Foetus“, “Materie“.
IMÁGENES DE ANIMALES :
La relación de Beuys con los animales se remonta a sus años juveniles, y su interés científico por la zoología se asoció pronto a una curiosidad por los mitos, por la energía psíquica y espiritual que expresan los animales.
Los animales favoritos de Beuys pertenecen al mundo mitológico. Entre ellos podemos encontrar el cisne, la liebre, el ciervo... como símbolo de energía espiritual, intensa vitalidad psíquica, por encima de lo humano. A este grupo temático pertenecen las obras de la serie “meerengel robbe” y las obras “Meerengel Seegurke”, “Meerengel Spermwa L”, “Meerengel Zwei Robben”, “Aus Dem Leben Der Bienen”, “Kalb Mit Kinder”, “Intelligenz Der Schwäne”, “Riesenziegen”, “Schwan”, “Vogel”, “Bär”, “Tote Hirsche”, “Hirsch”, “Hirschschädel”, “Urschlitten I”, “Schafsskelett”, “Urschlitten II”, “Hirschfuss”, “Zirkulationszeit I”,” Junger Hase”.
EL CUERPO HUMANO:
El ser humano para Beuys es generador, fuente de energía, es nómada, de desplaza y transforma, convive con los animales y la naturaleza. Su convicción humanista pero no antropocéntrica se deriva de un tratamiento característico de la figura humana y constituye una referencia tácita constante.
Las figuras humanas de Beuys poseen un carácter prototípico, se trata de personajes estilizados entre figurativo y abstracto, siendo la estilización el lenguaje de las artes prehistóricas y de las áreas artísticas bárbaras.
El principio femenino y humano simboliza el valor superior de la preservación de la vida, junto con la sustancia pasional, afectiva del deseo y el principio masculino y animal, representa ese deseo como impulso hacia lo aún no poseído ni encontrado. Lo femenino entrega la energía pasional del deseo, y es a su vez la creadora de la realidad viva que lo masculino desea hallar. A este tema pertenece el grupo de obras: “Petticoat”, “Frau Rennt Weg Mit Gehirn”, “Jungfrau”, “Topfspiel”, “Die Mütter”, “Mädchen”, “Seiltänzerin”, “Kopf H.B.”, “Taucherin” Y “Frauentorso”.
LA CRUZ Y LO SIMBOLOGÍA DE BEUYS :
Beuys entiende el “Arte” como religión militante y adopta la cruz como una especie de firma personal. Según el artista todas las instituciones están obsoletas y son incapaces de curar las heridas existenciales del ser humano. Por ello propone una regeneración del sentimiento religioso de cada individuo en referencia a la figura de cristo, prescindiendo de escalas intermedias. Beuys acuño el termino christusimpuls (impulso de cristo) para definir una fuerza de calor y amor universal, una presencia permanente y creciente que cada persona debe encontrar en su dialogo interior con cristo, combatiendo así el materialismo reinante en la sociedad mediante una vuelta a la espiritualidad. A este último bloque pertenecen el conjunto de obras: “Kreuz Für Saturn” y un conjunto de postales que representan las principales acciones del artista.
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