arSónica 2004

Teatro Alameda. Sevilla.
21/22/23-10-04.

Sesión del viernes 22.

HUMOR Y GASTRONOMÍA

María Durán, electrónica.
Viernes 22-10-04. 22:00h.

La segunda sesión de arSónica (desde Va-Web lamentamos no haber podido cubrir la sesión del jueves) se abrió a las 22:05h con "La Cuisine Concrète": una performance para preparación de salmorejo y electroacústica. A algunos les sorprenderán las bases sonoras empleadas, a otros no; lo qe sí está claro es qe este tipo de espectáculos, superado ya el siglo XX, tienen ganado su hueco en el panorama artístico
(y qe cada cual entienda el término como buenamente pueda).
Para qien no sepa qé es el salmorejo . . ..
Así qe sabíamos a qé atenernos: cocina tradicional andaluza, sonidos de cacerolas y cuchillos procesados por ordenador y bastante humor. La fuente de la qe bebió María Durán para la ocasión está en la música concreta en la qe Pierre Schaeffer y Pierre Henry trabajaron desde la primera mitad del siglo pasado, basada en la transformación de sonidos pregrabados. Se trajo con ella a un habilidoso cocinero encargado de preparar el salmorejo. Todas las bases sonoras partían de la receta (llámese partitura si procede): cuchillo troceando sobre la tabla, cacerolas, batidora, pasapuré... todo recogido por los micros y procesado por la autora gracias a varios aparatos: un hornillo eléctrico con varios reguladores, cuatro cucharas suspendidas de una barra qe hacían las veces de interruptores y por supuesto un portátil. Mientras tanto, al accionar la palanca de la tostadora para tostar las rebanadas, una voz iba explicando en francés los pasos a seguir para preparar un sabroso "salmoguejó cogdobés".

María Durán

En cuanto a lo sonoro, el trabajo de Durán ofreció un resultado bastante convencional y con no demasiadas modificaciones sobre los materiales: interesantes fueron los juegos con los cuatro altavoces disponibles y el hecho de usar el sonido de agua hirviendo como una alfombra de hojas sobre la qe iban desfilando los diversos sonidos. Todo lo demás fueron en su mayor parte loops superpuestos entre los qe solían destacarse pulsos regulares casi hipnóticos qe cobraban verdadera relevancia precisamente al ser cortados. En ese sentido su trabajo fue uniforme, políticamente correcto: por decirlo de algún modo, transparente.
Obviamente, tras el último "bon appetit" de la tostadora, nos zampamos el salmorejo.

CUENTOS SURREALISTAS E INTENSAS ALINEACIONES

Priit Tender, proyección.
Bernhard Loibner, proyección.
Viernes 22-10-04. 23:00h.

A continuación se proyectaron (por primera vez en España) dos cortos de animación del estoniano Priit Tender: "Gravitatsioon" y "Viola". El primero de ellos nos cortó la respiración desde el comienzo gracias a un flujo ininterrumpido de ideas, de transformación en cuatro dimensiones (o casi) de las escenas, de los personajes, de las apariencias, engañándonos continuamente y desconcertándonos con fantasías, sueños y pesadillas imposibles.

Priit Tender

El segundo fue un cuento surrealista sobre el amor entre un hombre-silla sin un brazo y una bailarina de porcelana sin una pierna, esclavizados por un siniestro personaje qe se sujeta la boca con un clavo. Quasihollywoodiense y enternecedor, como poco.

"Viola", de Priit Tender

Sin solución de continuidad se nos sorprendió con el estreno mundial de una proyección de Bernhard Loibner recién sacada del tostador de DVDs: "Align". Sobre un fondo sonoro hipnótico aparecían ráfagas de elementos alineados en vertical o en horizontal. Los continuos fogonazos sonoros y visuales parecían destinados a provocar, en el más leve de los casos, la levitación de la carne. Demasiado corto, tremendamente intenso.

Bernhard Loibner

SUTILEZAS ELECTRÓNICAS

Bernhard Loibner, electrónica.
Viernes 22-10-04. 0:00h.

Tras un largo descanso apareció, por primera vez sobre un escenario en España, el propio Bernhard Loibner. El material para la ejecución de su música se limitó a sonidos pregrabados y/o sintetizados en su portátil.
Los sonidos fueron surgiendo de la nada en forma de unos casi imperceptibles tonos subgraves, pintando un paisaje sonoro... ¿azul? Yo qé sé. Poco a poco iban apareciendo nuevas sonoridades. La sensación era de gustirrinín sonoro, o yo qé sé, al menos en lo qe concierne a la primera sección de la obra qe Loibner nos presentó, ya qe gracias a la claridad en la forma pudimos distinguir al menos cuatro o cinco secciones de estructuras muy homogéneas y bien diferenciadas entre sí.
En la segunda sección de la obra la cosa se iba entonando y surgían tonos muy claros, limpios, entre los qe se destacaban poco a poco y cada vez más ruidos (si se me permite llamarlos así) de diversa índole.
Hubo después una especie de interludio de más sensaciones de gustirrinín sonoro o yo qé sé, donde ya intuíamos lo qe venía asomando los dientes desde las primeras texturas: el ruido se hizo con el poder y asistimos a un episodio de gran intensidad para nuestros oídos. Curiosamente (o no), lo qe después hizo Loibner fue degradar todo muy suavemente para devolverlo al lugar de donde partió: la nada.
O el silencio, qe no es lo mismo.

Bernhard Loibner

Hay qe decir de Loibner qe hizo un trabajo sutil, riguroso en extremo en cuanto al tema de intensidades y amplitudes revelando (aparte de un pulso tremendamente firme) un gusto por la suavidad en las transiciones entre juegos sonoros y continuas renuncias a efectismos y extravagancias. Si hubiese algo ligeramente reprochable sería su arcaizante fijación por ciertos tonos "temperados", así qe su propia conqista del total sonoro casi se limitó al ruidismo. Cosa en realidad poco o nada preocupante, a fin de cuentas.

1+1=1

Pablo Reche, electrónica.
Bernhard Loibner, electrónica.
Viernes 22-10-04. 1:00h.

Para terminar la sesión Bernhard Loibner y Pablo Reche ofrecieron una jam qe consistió en cierto modo en un caleidoscopio donde iban entretejidas algunas sonoridades qe evocaban la electrónica antigua y otras más novedosas. Reche y Loibner trabajaron juntos como uno solo, cada uno inspirado por el otro y aportando su saber a la mezcla. Momentos muy buenos y mucha qímica.

Bernhard Loibner y Pablo Reche

por - Trabas.

fotografias de Jesús Gonzalo y Pedro Hurtado

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