Vuelven las noches de blues un verano más a Béjar, en la cita inexcusable para todos los aficionados a la más popular música negra del último siglo. Entre el 1 y el 4 de agosto, una decena de artistas subirán a distintos escenarios de la ciudad para dar cumplida razón al VIII Festival Internacional de Blues de Castilla y León, un acontecimiento musical que se ha ganado a pulso un lugar de honor en el circuito blusero de nuestro país y que constituye al mismo tiempo una referencia cultural veraniega en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.
Desde que comenzó el milenio, el buen signo musical de la música nacida en Nueva Orleans se instaló en el exótico hábitat del albero de la plaza de Toros de El Castañar, un emblemático recinto que data de los primeros años del siglo XVIII, sobre la cima de un espeso monte de castaños. Igual que en otros sagrados y legendarios escenarios se recrean las tragedias griegas, sobre las irregulares gradas pétreas de este coso histórico se remansarán las olas eléctricas del blues migratorio que vendrán desde distintos lugares del mundo.
Como pórtico de la gran fiesta, el miércoles 1, sobre las tablas del isabelino Teatro Cervantes, que ya en ocasiones anteriores ha acogido inolvidables conciertos como el que hace tan sólo unos meses ofreciera Elliott Murphy, tendremos la oportunidad de poner los motores en marcha (esto es, los pies) con Javier Arroyo & El Lusitania Jazz Machine, una big band con la que podremos descubrir el ancho mundo musical que es capaz de absorber el jazz cuando se funde con todo tipo de sonidos.
El programa del festival sobre el escenario de la plaza de Toros de El castañar se abrirá en la noche del jueves 2 con la actuación de The Blues Jammers, una banda con un repertorio que repasa a los autores clásicos del género actualizándolos al gusto de nuestros días. Tras ellos, será el turno de una banda legendaria del rock español de los años ochenta y noventa, La Frontera, vivos y frescos como siempre, con sus temas que marcaron el viaje sentimental de muchos de nosotros.
La noche del viernes 3 será densa y larga, pletórica en el cartel. Comenzará con The Travellin’ Brothers, una banda que une Chicago con Bilbao, su lugar de procedencia, de donde traen los relámpagos y truenos de su blues-rock. A la medianoche en punto subirá al escenario la impagable The Carvin Jones Band, cuyo carismático y espectacular líder está considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, con un show que no dejará un momento para el respiro. Y para acabar, ya de madrugada, nada menos que los británicos y míticos Ten Years After, uno de los cuartetos inolvidables de la década prodigiosa de los sesenta, de nuevo en la carretera.
Y sin ir a menos, sino a más, la noche del sábado 4 se pondrá en marcha con los parisinos Big Dez, para rendirnos con su blues ecléctico y acelerado. Luego será el momento de una de las sorpresas que están recorriendo Europa con una mezcla de blues, swing y rock and roll, la de la armónica del tejano Memo Gonzales & The Bluecasters. Y se cerrará la gran fiesta de esta edición del festival con una de las estrellas que brillan en la cúpula celestial del blues mundial, el revitalizador en los últimos años del género en Gran Bretaña y maestro de la guitarra y de la escena: Otis Grand Blues Band.
Hay, pues, motivos más que sobrados para pasarse por Béjar en los primeros días de agosto. Tendrán, por una parte, toda la música, la iconografía y la emoción que produce el blues en las noches veraniegas bajo los castaños y las estrellas; y tendrán, por otra parte, todos los recursos turísticos de una de las zonas de Castilla y León que más atractivos presenta, con una multitud de pueblecitos y parajes, hoteles y restaurantes, museos y parques abiertos que harán insuficiente la estancia en este rincón verde y blusero que es Béjar.
19 de Julio - 5 de Agosto
EL BLUES EN ESPAÑA
Exposición de Fotografías del 19 de Julio al 5 de Agosto en la Sala de Exposiciones de Caja Duero sobre "El Blues en España"
12 de julio RED HOUSE
en concierto a partir de las 12 de la noche, como siempre en LA ALQUITARA
31 de Julio THE BLACK CATS
Esta banda amante del Blues primigenio y de los sonidos de los años 60's y 70's se forma en Huelva en el año 93 en un Instituto "cualquiera" de la Ciudad.
Pronto empiezan a tocar por bares y salas de la provincia consolidándose como la "Banda de Blues de Huelva", haciendo incursiones tiempo más tarde por otras provincias e incluso llevando el Blues de la West Coast andaluza a tierras portuguesas donde comprueban que el amor por el Blues por aquellas tierras es enorme. Repiten cada verano por el Algarve Portugués.
Actualmente en formación de cuarteto, nunca acaban una noche siendo cuatro en el escenario ya que como ellos mismos dicen "el Blues es para compartir, es el lenguaje universal de la música, todo el mundo tiene el Blues dentro, sólo hay que sacarlo".
Ganadores del primer premio de la Guerra de las Bandas celebrado en Sevilla en el año 2000, The Black Cats han tocado en las dos primeras Noches de Blues de Huelva junto a músicos de la talla de The Blues Blasters. Si ves alguna vez un cartel que anuncie un concierto de estos tipos no te lo pierdas porque tocan Blues del que duele. Una auténtica fortuna en instrumentos, verdaderas joyas del sonido Bluesero de la época.
The Black Cats lo forman Ismael Cadena a la batería, auténtico Master Drummer de la provincia, su sonido es sencillamente añejo y con muchísima presión. Ha colaborado en multitud de bandas ya legendarias de la capital.
Las labores bajísticas las desempeña el auténtico "Reverendo", Diego Marín alias "LulyBass" con su bajo Custom de cinco cuerdas. Sólo tienes que verlo tocar para saber que siente el Blues a tope en el escenario.
Las teclas suenan a cargo de Pablo Vázquez alias "Hammonero", músico de extensa formación musical, actualmente ejerciendo de Profesor de Música. Aporta el perfecto sonido del Hammond B2 y del Fender Rhodes al arsenal tonal de la banda.
Del papel de guitarrista y voz de la banda se encarga RafaBlues, amante de la guitarra de Blues desde niño, no sabe tocar nada que no tenga que ver con el Blues o el Rhythm & Blues. Donde haya Blues y una Stratocaster allí estará él.
01 de Agosto JAVIER ARROYO & EL LUSITANIA JAZZ MACHINE
El Lusitania Jazz Machine propone recorrer el rico territorio musical transfronterizo salvando cualquier tipo de barreras, fronteras o etiquetas. El encuentro se abre a la reunión de las músicas de Extremadura, Castilla y León y Portugal desde el espacio libre de comunicación que el lenguaje universal del jazz nos proporciona.
Un puente tendido a base de colgar y enlazar notas musicales entre España y Portugal, transitado por sentimientos creativos audibles desde la noche de los tiempos en estas tierras donde se sustenta y proyecta el sonido que da nombre a El Lusitania Jazz Machine.
Esta orquesta, dirigida por Javier Arroyo, se orienta hacia la investigación de la música popular y la música de las excolonias como fuentes donde revitalizar las raíces musicales comunes entre los pueblos, y la posibilidad de hermanamiento a través de nuevos caminos de inspiración y libertad.
Y todo ello gracias al vuelo, tan libre, que sólo produce ese género apátrida e indomable llamado jazz, del que permanece felizmente cautivo desde hace ya más de dos décadas el vallisoletano Javier Arroyo.
El Lusitania Jazz Machine no se detiene en aduanas mercantiles o interiores para fusionar todos los ritmos del mundo, desde el flamenco puramente mediterráneo hasta los sonidos hindúes. Así concibe Javier Arroyo a la orquesta: un trayecto musical por donde viajan, se encuentran, se descubren o se apean diferentes músicos que no saben de fronteras pero sí de culturas, ideas, instrumentos diversos, soniquetes, voces, llantos o júbilos.
El Lusitania Jazz Machine está dispuesto, con cada ensayo y concierto, a destruir las barreras y códigos de barras del mundo musical, para alcanzar un lenguaje común: el del disfrute auditivo.
02 de Agosto
THE BLUES JAMMERS
Banda formada a finales de 2004 que interpreta temas de los más importantes compositores del genero como Eric Clapton, B.B. King, Roberto Ford, J. Winter, Stevie Ray Vaughan...
El objetivo de los Blues Jammers es hacer una interpretación moderna de temas clásicos y a la vez mundialmente conocidos.
La banda la forman:
Luis Lapa: Guitarra y Voz.
Alexandre Manaia: Órgano Hammond y voz.
Dick: Bajo.
Ivo: Batería y voz.
LA FRONTERA
La historia de La Frontera es la historia de un viaje a ritmo de rock por las praderas de la música española.
Ese viaje se inicia en 1985 con el disco "La Frontera" y la mítica canción con la que consiguieron el primer premio del Festival de rock de Madrid, "Duelo al Sol".
La siguiente parada de su andadura discográfica, la hicieron en 1986 con "Si el whisky no te arruina, las mujeres lo harán", un álbum que despuntó con temas como "La ciudad", "Volverán los buenos tiempos", "Judas el Miserable" y, que, afortunadamente para los amantes del buen rock, incluía el tema "Cielo del Sur" que sigue proporcionando a los seguidores de esta mítica banda, la fuerza para no cansarse de viajar con ellos.
En 1987 decidieron variar su ruta y tomar un "Tren de Medianoche" al que no subió su hasta entonces inseparable Toti Árboles, reincorporándose otra vez a la formación en "Rosa de los Vientos", el trabajo de La Frontera que, en 1989, terminó de consolidar al grupo como una de las bandas más sólidas del pop-rock español de la década de los 80.
Este cuarto trabajo les trajo, finalmente, el reconocimiento del público con temas como el archiconocido "El límite", "Nacido para volar" o "Juan Antonio Cortés".
Después vinieron "Palabras de Fuego" en 1991 y "Capturados Vivos " en 1992, una recopilación de los éxitos de la banda, donde la fuerza del vocalista Javier Andreu se unió a la reflexión y al misiticismo de una melodía desgarradora en temas como "Lluvia" y "Aunque el tiempo nos separe", a la vez que nos recordaba que "El límite" y que "Judas seguía siendo un Miserable"...
En 1994 viajan por Europa y aterrizan en Londres donde graban "La rueda de las armas afiladas" , album que aunque comercialmente pasó sin pena ni gloria, se trataba de un trabajo completo y maduro que afianzaba la propia música como instrumento principal.
En 1996 grabaron "Siempre hay algo que celebrar" un básico que con cuatro temas inéditos, ponía de manifiesto su buen hacer en un directo espectacular.
En 1999 el vocalista Javier Andreu se lanza en solitario con el álbum "Libro de cuentos" que, si bien sigue los mismos esquemas de la discografía de "La Frontera", marca diferencias de estilo con un aislamiento conceptual que es concebido como un disco libro de relatos breves.
En el año 2000, otra vez como "La Frontera" aparece su noveno trabajo discográfico, "Nuevas Aventuras", un álbum impecable en el que se incluía el tema "No vuelvas sin ella" que se utilizó para promocionar una conocida marca de refrescos en la Eurocopa de Fútbol.
03 de Agosto
TRAVELLIN' BROTHERS
Han tenido que pasar unos años, muchos kilómetros en la carretera, conciertos, giras, pequeños locales y grandes escenarios para que esta banda creada en el 2003, los TRAVELLIN’ BROTHERS, vean su segundo disco en estudio, editado y distribuido por España y Europa.
"Los que nacieron en el rock y caminan hacia el blues", tuvieron una gira en el 2005 donde confirmaron su capacidad para el directo, su conexión con el público y un evidente progreso musica como lo pudieron comprobar en muchos festivales de prestigio.
"A Blues Experience", su trabajo debut, parece una prueba destinada a convencer a los más escépticos. Grabado en directo, sin efectos, sin florituras y sin trucos innecesarios en el Kafe Antzokia de Ondarroa el 24 de Abril de 2004; guarda y enlata toda la fuerza de una de esas noches en las que la adrenalina se dispara y en el aire saltan chispas.
Travellin' Brohters son una excelente banda española de rock and roll con tintes de r&b y detalles a lo Steve Ray que conocen bien el terreno por donde se mueven. Su estilo poderoso y torrencial comunica buenas sensaciones y además poseen mucho feeling y una más que correcta puesta en escena. Una banda compuesta por guitarra, voz, bajo, batería y teclados que convencerá a más de uno por ese directo contundente y bien cimentado.
Y como no podía ser de otra manera, las puertas de Europa se han abierto para esta energética banda, siendo cabeza de cartel en el 25º Cahors Blues Festival, uno de los más prestigiosos festivales franceses, junto a los legendarios Canned Heat. Aquí también la prensa es unánime y se entrega a la magia de los hermanos viajeros;
Este combo es temible. Llevado con maestría por un cantante que no para de moverse, cada miembro pone toda la carne en el asador y da lo mejor sin medida, un guitarrista inspirado y sobre todo, un bajista con un Groove monstruoso. Una gran revelación la de este grupo español, directamente salido de Ultra Blues. Una gran ola de ritmos para un blues que embruja, sin complejos, entre Texas y Chicago.
EN VA-WEB
CARVIN JONES BAND
Carvin Jones, nacido en 1966 en Texas, es uno de los mejores guitarristas de blues del mundo, un artista al que Albert Collins definió como "una de las más brillantes estrellas en la escena blues actual" y que bebe de las fuentes de BB King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Albert Collins o Eric Clapton.
En 1989 se trasladó a Phoenix, Arizona, donde un año más tarde formó la Carvin Jones Band, consiguiendo los mayores elogios por parte del público y de la crítica del mundo del blues. Su éxito y su espectacularidad le brindaron enseguida el poder compaginar sus actuaciones y las colaboraciones con artistas renombrados como Carlos Santana, Albert King, Joe Cocker, Jimmie Vaughan, The Animals, Gari More o John Mayall.
Carvin Jones Band saltó a Europa en 1998 para iniciar desde Londres una serie de giras de las que ha grabado dos conciertos en vivo. Pero su mejor premio fue en 2001 cuando se le reconoció como uno de los 50 mejores guitarristas del mundo.
Está claro que Calvin Jones ofrece un directo que vale la pena y que motiva la compra de su disco. Parece que la única fórmula para luchar contra el pirateo sea dejándose más que la piel en las tablas.
Pero Calvin Jones es también un excelente showman, con muchisima experiencia en directo: tiene un gran dominio y control de sus pedales de efectos de sonido y sin cable en su guitarra donde puede moverse libremente por el escenario y entre el público, e incluso suele llegar a tocar dos guitarras a la vez en algún momento de su actuación.
TEN YEARS AFTER
En 1967, cuatro músicos jovenes de Nottinghamshire, England, Leo Lyons, Ric Lee y Chick Churchill junto con Alvin Lee, formaron Ten Years After y se convirtieron en uno de los cuartetos más grandes y explosivos del momento.
Su tema más legendario I'm Going Home, escuchado en The Woodstock Music and Arts Festival en agosto de 1969, fue incluido junto con otros en la oscarizada película de dicho festival. Su impactante actuación, mezcla de jazz, blues y rock les dio un lugar merecido en la historia del rock.
Desde 1968 a 1975 hicieron giras sin parar. Se estima que tocaron ante más de 75.000 admiradores a la semana, casi cuatro millones al año, sin contar a los que les conocieron a través de la película Woodstock. Entre 1967 y 1974 Ten Years After grabó 10 álbumes con ventas multimillonarias. Pero por desgracia, en 1975 Alvin Lee decidió empezar una carrera en solitario y el grupo dejó de grabar y de hacer giras.
En 2002, tres de los miembros fundadores de Ten Years After - Leo Lyons (bajista), Chick Churchill (teclista) y Ric Lee (batería) vieron como de una casual oportunidad para tocar juntos surgía una nueva visión del creciente e intenso nuevo interés por el grupo. A petición del público la banda regresó. Con el nuevo componente, el sensacional guitarrista y vocalista de veintisiete años Joe Grooch, están recreando la música, la energía y la diversión por las que se les ha conocido durante cuatro décadas.
Ten Years After toca la mayoria de sus clásicos, pero no es un grupo que viva de sus viejos éxitos. H atomado de nuevo las riendas y cabalga hacia el futuro. Joe Gooch está totalmente familiarizado con los viejos écitos pero tiene una marcada personalidad que infunde vida nueva a sus actuaciones y colabora para forjar una nueva diracción con este respetado euqipo de múscicos legendarios.
04 de Agosto
BIG DEZ
Formado en 1996 en Paris, este grupos de 5 músicos està liderado por Phil Fernández (guitarra/voz), Bala Pradal (organo y piano).
Varios viajes a Estados Unidos permiten a Phil crearse un estilo propio, el toque de guitarra acelerado y una increible manera de cantar. Asi, aprende el blues en el escenario ticando con s bluesmans conocidos como Billy Branch, WC Clark, Luther Allison... En el 2001, las cosas se aceleran. Phil viaja a Austin varias veces en rel mismo año para acompañar varios artista locales : Mike Cross con quien producirá su álbum, Tracy Conover, EL Michael y Uncle John Turner (bateria de Johnny Winter, Mike Morgan, Lightin‚ Hopkins...)
Una leyenda vivente del blues tejano. Cuando vueleve a Francia, decide llevar a la banda de gira por Europa : Francia, Holanda, Bélgica, España. Asi, llenan los clubs y empiezan a tocar los temas del álbum que estan preparando.
En Octubre de 2004, el grupo récidive (no se que significa). Acompanyados porun siempre inspirado Nico Leophonte a la bateria, vueleve a Austin y graba el álbum Night after Night en compañia de los mejores músicos de la escena blues local : Sax Gordon Beadle, Preston Hubbard (ex Fabulous Thunderbirds), Mike Cross, Tom Robinson, Gary Slechta...
MEMO GONZÁLEZ & THE BLUESCASTERS
Memo González & The Bluescasters es sin duda una de las bandas más emocionantes que están de gira en la actualidad. La formación actual comenzó en 1995 y dio como resultado más de 1000 actuaciones en clubes europeos y en festivales internacionales. Memo Gonzálezm que procede de Dallas-Tejas, y sus colegas continentales han trabajado duro para conseguir su inspirada soberanía, que ha sido fielmente recogida en su disco "Live In The UK". El nuevo álbum grabado en diversos conciertos durante la gira por Inglaterra, es una prueba que confirma la excelente reputación de la dinámica banda de Memo González & The Bluescasters. "La música está naciendo constantemente" declara González. "No somos un tocadiscos automático, Queremos dejar nuestras señas de identidad en la múscia".
La historia de la banda empezó a finales delos 80 cuando Kai Strauss formó los Bluescasters. Aunque en sus primeros años la banda fue invitada a festivales de toda Europa, no lanzaron su primer disco "Drivin' With..." hasta 1995.
A 6000 kilómetros de distancia. Memo González desmenuzaba nuevas facetas del blues tejano apoyado por Paul Size, Johnny Moeller, Jim Suhler y otros grandas guitarristas. Después de un impresionante retumbar de armónicas tejano en Utrecht, Holanda, Los Bluescasters le invitaron a unierse a ellos en su gira europea. Su álbum de presentación "Let's All Get Drunk And Get Totooed" salió en 1996. Diez años después, este genuino roquero tejano controla todos los escenarios con facilidad y continñúa defendiendo su titulo de compeón de armónica en todas sus actuaciones.
Kai Strauss es un guitarrista cuyos solos están en la cima codeándose con sus contemporáneos Duke Robillard, Alez Shultz, Rusty Zinn, Charlie Baty y Sean Costello. Su tono fuerte y su impresionante intensidad le ha otorgado una posición muy firme en los corazones de la comunidad de los guitarristas de blues, y hecho de él uno de los mñas respetados de la escena europea.
La revista de mñusica alemana Gitarre & Bass dedicó dos páginas al bajista Erkan Özdemir, nacido en Troya, en su número de abril de 2006. Henk Punker, de Amsterdam, es el hombre que se sienta detrás de la batería.
OTIS GRAND BLUES BAND
Otis Grand, de padres americanos, nació en Beirut (Libano) en 1950, pasando la mayor parte de su vida entre San Francisco y Nueva Inglaterra (EE.UU). Empezó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, habiendo sido B.B. King, Otis Rush, T-Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam sus mayores influencias. Otis Grand lidera actualmente una de las bandas más enérgicas del blues y del rhythm'n'blues. Llevando la antorcha del Blues de los grandes bluesmen, por su originalidad y soberbia técnica con la guitarra, por su carisma y por su modo de conducir en escena su espectáculo con su gran banda.
Desde 1989 a 1996, Otis recibió un gran número de premios como: "mejor guitarrista del año", "Mejor Álbum de Blues", "Mejor Banda en directo", como "Mejor album de Blues extranjero". Su dico "He knows The Blues"m de 1992 fue "Disco del Año" en Inglaterra.
En 1992 sacó un disco con Philip Walker y en 1994 otro con el legendario saxofonista de los años 50's, Joe Houston.
En 1994 con su disco "Nothing Else Matters" grabado en Boston, recibía admiración unánime por parte de la critica, quedando entre los 8 primeros puestos en las listas de "Los mejores 20 albums de Blues" de las mas prestigiosas revistas de Blues de EEUU. Las apariciones de sus disco han sido siempre muy celebradas por sus seguidores, siendo el artista de Blues que mas discos vende en Inglaterra.
Ha girado por EEUU y Europa abriendo los conciertos en las giras de grande artistas como : BB King, John Lee Hooker, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan y Stevie Winwood.
La carrera de Otis Grand se despliega a lo largo de 25 años y ha jugado un papel crucial en la evolución del panorama moderno del blues en centro Europa, especialmente en Gran Bretaña. Tras el declive de la exlosión del Blues británico en los años 60's, OTIS entró en la escena musical británica con un grupo de Rhythm'n'blues de 10 componentes, y consolidó firmemente su obra y estilo en la Gran Bretaña, convirtiendose rápidamente en el artista de Blues más solicitado en toda Europa.
Venta Anticipada |
En Taquilla |
|
Abono para los 3 días |
42 € |
52 € |
Entrada Jueves 2 de Agosto |
12 € |
15 € |
Entrada Viernes 3 de Agosto |
18 € |
20 € |
Entrada Sábado 4 de Agosto |
18 € |
20 € |
http://www.laalquitara.com/festival-blues/index.asp
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