UNIVERSIJAZZ 07
del 17 al 20 de julio de 2007
en el Museo de la Ciencia. Valladolid.
PROGRAMA :
Martes, 17 de julio
21.30 horas
Israel Sandoval Trío
Atomic
Miércoles, 18 de julio
21.30 horas
World Saxophone Quartet
Jueves, 19 de julio
21.30 horas
Carnavals
Amato / Ionata Hammond Quartet
Viernes, 20 de julio
21.30 horas
Dave Liebman & Wolfgang Reisinger
Jerry González Latín Band
Museo de la Ciencia
Avenida de Salamanca, s/n. Valladolid
INTRODUCIÓN :
UNIVERSIJAZZ 07
Festival Internacional de Jazz, Universidad de Valladolid
Como dice José Luis Guitiérrez, Director Artístico de Universijazz “este año hemos puesto carne y pescado en el asador”, sea, a por todas.
Un programa a la altura de la afición que en Valladolid ha existido siempre por el Jazz pero que a veces no acude a programaciones estables. Sin embargo las puntuales –festivales- suelen contar con su presencia. En estos días de junio y julio de 2007 la afición vallisoletana tiene oportunidad de ver artistas de relevante importancia.
Centrándonos en el programa de Universijazz. Entre el 17 y el 20 de julio los aficionados al jazz y a la música en general tenemos la ocasión de ver a algunos de los grandes del mundo del jazz. Empezando por el concierto inaugural, dos formaciones que suman en total siete nórdicos y un español: Israel Sandoval, guitarra, acompañado por bajo y batería nórdicos. Segunda parte a cargo de ATOMIC...como su propio nombre indica, atómicos. Sabiduría sueca con energía noruega. Influencias Charles Mingus y Archie Shepp. Directo potente, soy testigo: Palencia, Ahora! Festival de Nuevas Músicas.
El 18 de julio nos depara una sorpresa, agradable en este caso: World Saxophone Quartet, sin duda una de las mejores formaciones del jazz actual. A la cuerda de saxofones liderada por luminarias como David Murray, Hamiet Bluiett u Oliver Lake se unen la contundencia rítmica de Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston, bajo y batería de una de las reencarnaciones eléctricas del Prime Time de Ornette Coleman. Todavía me resuenan los oídos de lo escuchado en el Jazzaldia de Donostia, 1987.
19 de julio, tercer día, sesión de marcado carácter mediterráneo: España (Valladolid por mas señas) e Italia. Suso González, guitarra de esta tierra con su proyecto Carnavals y Ameto/Ionata Hammond Quartet. Un plácido valle sonoro que nos prepara para una cumbre de importancia en 20 de julio: Dave Liebman & W. Reisinger Dúo, saxos y batería, combinación del agrado de John Coltrane, músico al que Liebman realiza el mejor tributo posible: a sus ideas musicales sin tener que imitar su sonido.
En la segunda parte otro grande: Jerry González Latin Band, JG, américo-hispano del Bronx (me acabo de inventar este grupo social), trompeta, que transita caminos marcados por Eddie Palmieri, Mongo Santamaría y Dizzy Gillespie, consiguiendo lo que siempre ha hecho el jazz: fundir colores locales, musicales, étnicos, personales…jazz is fussion, man! . Magnífica sonoridad que amalgama especialmente bien con el flamenco y la música hispana en general.
¿El lugar elegido este año?...los que hemos tenido que recoger muchas veces los bártulos en las actuaciones al aire libre cruzamos los dedos…no se si la experiencia es un grado, pero a 17 de junio, por la mañana, miro por la ventana, watching the river flow (mi personal homenaje a Dylan) y a hard rain is gonna fall.Ya veremos. Confiemos en los dioses lares, por el bien de todos.
Maguil
entradas
Venta anticipada de entradas
desde el 3 de julio en:
Área de Extensión y Cultura (C/ Juan Mambrilla,
nº 14. Valladolid) en horario de 10:00 a 14:00 h.
Museo de la Ciencia (Avda. de Salamanca s/n.
Valladolid) en horario de 11:00 a 21:00 h.
Antes de cada actuación en la taquilla del
Museo de la Ciencia.
Precio
Abono: 30 euros.
Por la compra de un abono se regalarán dos entradas
para visitar el Museo de la Ciencia (válidas hasta el 31/12/2007)
Entrada: 10 euros.
www.extensionycultura.uva.es
PRESENTACIÓN :
Ya estamos en julio, el mes de los grandes Festivales de Jazz.
La sexta edición del Universijazz viene marcada por el cambio de sede. La delicada
situación del Palacio de Santa Cruz obliga a velar por su conservación y por tanto al
traslado de las programaciones musicales. El Museo de la Ciencia será la nueva ubicación del
Universijazz.
La línea de programación sigue siendo la misma: un Festival de verano, al aire libre, en un
sitio agradable donde de forma relajada te puedes tomar una cervecita escuchando a
grupos de primer nivel internacional.
En cuanto al programa, si en pasadas ediciones siempre hemos puesto toda la carne en el
asador, este año ponemos toda la carne y todo el pescado.
El martes 17, levanta el telón el trío hispano-danés de Israel Sandoval, mallorquín y uno de
los más importantes guitarristas de nuestro país. El mismo día les seguirán los suecos de
Atomic, grupo que hace honor a su nombre. Su música mira al futuro, derrochan fuerza y
capacidad de transmisión, en pocos años se han colocado junto a los más grandes del jazz
europeo.
El miércoles 18, será el único día que hay un solo grupo, no es de extrañar ya que se trata
nada menos que del World Saxophone Quartet. El cuarteto de saxofones más importante
de la historia del jazz, la formación es a septeto. Jazz americano, visceral y negroide. Jazz
puro y emocionante, el mejor concierto del pasado Festival de Madrid.
Jueves 19. Siempre tenemos un espacio para nuestros grupos locales, es el caso de
Carnavals, estos vallisoletanos nos presentarán su nuevo disco lleno de temas frescos,
cercanos a la fusión. A continuación los romanos Amato/Ionata Hammond Quartet; ya
teníamos ganas de un concierto con órgano Hammond. Bonita formación, trompeta, saxo, órgano y batería. Su estilo es jazz clásico actualizado, es un grupo en claro ascenso,
prestigiosos en su país y habituales en los grandes festivales europeos. Universijazz los
trae por primera vez a España.
El viernes 20 prepárense para un gran día de música. De primer plato tendremos al dúo de
David Liebman y Wolfgang Reisinger. A Wolfgang le recordamos de su paso por el
Universijazz como batería de Joachim Kühn. Liebman es en la actualidad uno de los grandes
maestros del saxofón, su nombre está colocado en lo más alto, junto a los grandes de
verdad.
Cerrará el Festival la explosión latina del grupo de Jerry González. Importante
trompetista y conguero del New York latino. Ha tocado en los grupos de Dizzie Gillespie,
Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner o Tony Williams. Uno de los
principales protagonistas de la película Calle 54 de Fernando Trueba.
Un cartel variado, para todos los gustos, construido con una sola premisa: la música de
calidad. Recuerda que este año nos vemos en el Museo de la Ciencia
José Luis Gutiérrez
Director Artístico.
Israel Sandoval Trío
Martes, 17 de julio
Israel Sandoval. Guitarra (España)
Martin Andersen. Batería (Dinamarca)
Thommy Andersson. Bajo (Suecia)
Este extraordinario trío con guitarra se formó a raiz de una jam session nocturna en el
popular jazzclub Bogui de Madrid en febrero de 2006. El trío está dirigido por Israel
Sandoval, guitarrista de jazz, que es una de las grandes sensaciones del circuito jazzístico
nacional. Ha tocado y/o grabado entre otros con Avishai Cohen, Jeff Ballard, Dave Liebman,
Jerry Gonzalez, Andy Gonzalez, Diego el Cigala, Dave Mc Murray, Niño Josele, Rez Abassy,
Rubem Dantas, Chico Freeman, Arthur Blythe, Guillermo Mc Guill, Molly Duncan...
Desde el mismo comienzo ha habido entre Israel, Thommy y Martin una química
especial que resulta obvia cada vez que tocan juntos. Tras varios conciertos en España durante
el verano de 2006, grabaron en Copenague a primeros de septiembre de ese mismo año.
El CD, que saldrá en otoño de 2007 e incluye nuevas composiciones de los tres músicos, tiene
una especial vibración orgánica y elástica y muestra una mezcla única de sus diferentes
backgrounds y culturas.
Los tres son músicos renombrados en sus respectivos países, y han actuado y grabado
con una amplia selección de artistas escandinavos, europeos y americanos.
Martin de Dinamarca y Thommy de Suecia a la batería y el bajo respectivamente, forman
una de las secciones rítmicas más finas y contrastadas actualmente en Dinamarca, actuando y
grabando incesantemente como columna vertebral de la afamada New Jungle Orchestra de
Copenhague.
Juntos tocan con una poderosa y energética sensibilidad cargada de hermosa interacción y
fuerza.
Atomic
Martes, 17 de julio
Magnus Broo trompeta
Fredrik Ljungkvist saxo alto y tenor, clarinete
Havard Wiik piano
Ingebrigt Haker Flaten bajo acústico
Paal Nilssen-Love batería
En la primavera de 1999, estos cinco músicos de Noruega y Suecia se
reunieron para formar Atomic, una de las bandas acústicas más poderosas del
nuevo milenio. Atomic consiguió inmediatamente una fuerte identidad de grupo sin
perder por ello la libertad de expresión individual de cada uno de sus miembros.
Según el diario The Guardian, su música es “una de las más apasionantes y
desinhibidas que se ha escuchado en mucho tiempo”. La banda combina la eficaz y
vanguardista sección rítmica de Oslo, con Havard Wiik al piano, Ingebrigt Håker
Flaten al bajo y Paal Nilssen-Love a la batería, formación que obtuvo excelentes
críticas cuando integraban el grupo Element; y en la línea de frente dos músicos de
Estocolmo: el trompetista Magnus Broo y el saxofonista Fredrik Ljungkvist.
Este quinteto de noruegos y suecos se puede considerar el equivalente
escandinavo al grupo de Chicago Vandermark 5. Las composiciones de Atomic,
como las de Vandermark, están llenas de inteligentes referencias a la historia del
jazz moderno y del free jazz, y ambas bandas saben perfectamente como integrar
estas influencias sin perder su propio y particular sonido. La estructura de las
composiciones es muy estricta, con complejos pasajes que resultan a la vez muy
fluidos y con una apasionante energía rítmica. En sus composiciones destaca una
característica aproximación al free y la interacción y habilidad para llevar la música
hacia nuevas e interesantes direcciones, lo que les ha permitido colaborar con una
gran variedad de músicos de jazz, entre los que se cuentan Chris Potter, Ian
Ballamy, Ken Vandermark, etc.
Quizá lo que mejor defina a Atomic y a Vandermark 5 es que ambos grupos
están constantemente tocando en directo. La nueva colección de tres cd’s grabados
en directo, The Bikini Tapes, es el mejor testimonio de las cautivantes habilidades
de esta banda en el escenario. El álbum fue grabado en Noruega durante siete
conciertos al principio y al final de la exhaustiva gira por Europa y América que
realizaron en 2004. The Bikini Tapes presenta diecisiete temas de los dos anteriores álbumes de Atomic, Feet Music (2001) y Boom Boom (2003), así como la
colaboración con Ken Vandermark en School Days (Nuclear Assembly Hall, Okka
Disk, 2004), una versión del tema Pyramid Song de Radiohead y nuevas
composiciones de Ljungkvist, Broo y Wiik. Tanto Feet Music, primer cd del grupo,
como Boom Boom son una explosión de energía rítmica junto a grandes dosis de
buen humor, donde mezclan hábilmente fulminantes pasajes de conjunto con
efusivos solos. Aunque es evidente la influencia de músicos como Archie Shepp,
Charles Mingus, George Russell y Keith Jarrett, igual importancia tiene el free jazz
europeo de los años sesenta. Para Atomic, la tradición americana y europea del
jazz es más una inspiración que una restricción. Un punto de partida desde donde
alcanzar su propio lugar en la música.
Recientemente han grabado el cd Happy New Ears! (Jazzland/Universal, 2006).
Magnus Broo (trompeta, Estocolmo). Estudió en la Universidad de North Texas de 1984 a 1990. Dirigió su propio cuarteto y grabó dos cd’s: Suden Joy (1999) y Levittion (2001). Ha tocado con varios grupos de jazz de Suecia: Fredrik Noren Band, The Stockholm Jazz Orchestra y Fire House y ha participado en festivales en Indonesia, Canadá, Finlandia, etc. Forma parte del Chicago Tentet de Peter Brötzmann.
Fredrik Ljungkvist (saxo y clarinete, Estocolmo). Estudió en la Royal Academy of Music de Estocolmo entre 1989 y 1993 y ha tocado con las bandas más importantes de su ciudad natal: Fredrik Noren Band, Lina Nyberg y Per “Texas” Johansson Band. También ha colaborado con músicos tan diversos como Anders Jormin, Mats Gustafsson, John Taylor, Marc Ducret y Raymond Stridh, entre otros. En 1993 formó su propio cuarteto con el que grabó dos cd’s Falling Papers (1995) y Sonic Space (1997). Ha tocado en festivales en Escandinavia, Canadá, Sudáfrica, Rusia, EUA, Gran Bretaña y Marruecos. En mayo de 2001 recibió el “Jazz Kannan”
como “músico del año”, premio que concede la Swedish Jazz Society. En 2001 Ljungkvist se trasladó a Chicago para tocar con Ken Vandermark en la Territory Band.
Håvard Wiik (piano, Oslo). Estudió música en el Trondheim Music Conservatory entre 1992 y 1996. Lideró su propio trío y tocó con los más importantes artistas noruegos, como Arild Andersen, Karin Krog, Petter Wettre y el grupo Element, entre otros. También ha tocado con músicos internacionales como Chris Potter, Mark Turner y Iain Ballamy.
Ingebrigt Håker Flaten (bajo, Oslo). Estudió música en el Trondheim Music Conservatory entre 1992 y 1995. Desde 1996 ha sido miembro del Bugge Wesseltoft´s New Conception of Jazz, y ha hecho giras por Francia, Alemania, Suiza, Holanda, Turquía y Canadá. También ha tocado en festivales de jazz, como el de Montreaux, North See, Niza, Montreal, Copenhague, Londres y Berlín, entre otros. Ha formado parte de importantes grupos de jazz escandinavos: The Source, Element, Petter Wettre Trio, Close Erase, la Per “Texas” Johansson Band, y ha colaborado con músicos internacionales como Ken Vandermark, en el grupo School Days y Free Fall; Dave Liebman, Mats Gustafsson, Chris Potter, Mark Turner y Iain Ballamy.
Paal Nilssen-Love (batería, Oslo). Estudió en el departamento de jazz del Trondheim Music Conservatory. En 1990 empezó a tocar con el trompetista Didrik Ingvaldsen y el saxofonista Frode Gjerstad. En 1993 se unió al grupo de culto Element. Toca regularmente en todos los festivales de jazz de Noruega y con músicos suecos, como el pianista Sten Sandell, y los saxofonistas Per “Texas” Johansson y Mats Gustafsson. Es uno de los más asiduos colaboradores de Ken Vandermark, con quien ha grabado duetos, es miembro del grupo FME, de Territory Band, de School Days y de Powerhouse. En 2001 realizó giras con The Thing más Joe McPhee, en dúo con John Butcher, el Hakon Kornstad Trio, el Frode Gjerstad trio y el Chicago Tentet con Peter Brötzmann, el Sten Sandell trio, Atomic, LO-KO (dúo con Hakon Kornstad) y Zanussi.
www.atomicjazz.com
World Saxophone quartet
Miércoles, 18 de julio
Oliver Lake saxo alto y soprano, voz
Tony Kofi saxo alto
David Murray saxo tenor y clarinete bajo, voz
Hamiet Bluiett saxo barítono
Lee Pearson batería
Jamaaladeen Tacuma bajo eléctrico
Herve Samb guitarra
Originariamente formado por los saxofonistas David Murray, Julius Hemphill, Oliver
Lake y Hamiet Bluiett, el World Saxophone Quartet empezó a tocar como una unidad en
1976, inspirados por Ed Jordan, director de música en la New Orleans Southern
University. Jordan había escuchado a los cuatro saxofonistas en cada uno de sus
respectivos grupos y les contrató para que hicieran un concierto juntos: “Nos gustó y
empezamos a tocar juntos en otras universidades”, recuerda David Murray. Aunque tres
de los miembros originales, Hemphill, Lake y Bluiett, ya se conocían porque habían vivido
en la misma ciudad, St. Louis, no fue hasta este evento cuando decidieron crear un
grupo consistente en sólo cuatro saxos. Desde entonces el grupo ha grabado muchos álbumes, entre ellos el aclamado Plays Duke Ellington (1986, Nonesuch), que fue votado
como uno de los mejores álbumes de ese año en el New York Times, y que describió al
grupo como “la banda más protéica y estimulante del nuevo jazz de los ochenta”, Jon
Pareles del Times dijo de WSQ que era “el más original e importante grupo desde que
Miles Davis, Ornette Coleman y John Coltrane redefinieron los grupos de improvisación a
finales de los años cincuenta”. El WSQ se ha mantenido durante muchos años entre los
cinco mejores grupos en las listas anuales de la crítica del Down Beat. En 1990 Hemphill
dejó el grupo debido a una enfermedad, murió en 1995, y fue reemplazado por Arthur
Blythe, luego James Spaulding, más tarde por Eric Person y actualmente por Tony Kofi.
Hamiet Bluiett (saxo barítono y clarinete alto) es un músico con un excelente dominio de su instrumento en todos los registros. Aparte de fundar el St. Louis Black Artists Group (BAG), ha trabajado con el Gateway Symphony, con Lester y Joseph Bowie, Charles Mingus, Sam Rivers, Babatunde Olatunji, Stevie Wonder y Marvin Gaye. http://hamietbluiett.com
Oliver Lake (saxos alto y soprano, flauta y sintetizador) creció en St Louis y recibió apoyo profesional del trompetista Lester Bowie. Miembro fundador del St Louis Black Artists Group, se trasladó a Nueva York en 1976 después de dar clases en el American Centre for Artists and Students en París. Lidera su propio grupo de funk-reggae Jump Up, así como un cuarteto de jazz. Oliver Lake es un destacado solista, compositor y líder de bandas desde principios de los años setenta, también ha publicado varios libros de poemas. www.oliverlake.net
David Murray (saxo tenor, clarinete bajo) empezó a dirigir sus propias bandas de rhythm and blues a los doce años, y sin duda en este tipo de música se encuentran sus raíces así como en la música de John Coltrane, Ben Webster y Sonny Rollins. Es probablemente el músico que aparece en más grabaciones de la historia de la música moderna, álbumes que incluyen solos y sesiones con tríos, cuartetos, quintetos, un octeto y una big band. Es ampliamente reconocido como uno de los mejores músicos de jazz vivos. Actualmente vive en París, lo que le permite tocar frecuentemente en Europa aunque también sigue dando conciertos regularmente en Estados Unidos.
Tony Kofi (saxo alto) forma parte desde 1991 de los Jazz Warriors, una banda que todavía existe bajo el nombre de Tomorrows’s Warriors, formada por los jóvenes talentos de la escena jazzística de Gran Bretaña. Desde los años noventa ha tocado con innumerables músicos y bandas de primera fila, entre las que se incluyen Billy Higgins, Branford Marsalis, Queen Latifah, Salt’n’Pepper, US3, The David Murray Big Band, the Grand Union Orchestra y la Sam Rivers Rivbea orchestra, entre otros. www.tonykofi.com
Jamaaladeen Tacuma (bajo), empezó a tocar a los 13 años acompañando al organista Charles Earland, fue después contratado por Ornette Coleman para tocar en su banda Prime Time. En los siguientes años empezó a ser considerado un destacado bajista de vanguardia y protagonista del estilo llamado free funk. Su forma de tocar ha dejado una indeleble huella en las siguientes generaciones de bajistas. Últimamente toca también en bandas de rap y hip-hop. www.jamaaladeentacuma.com
Hervé Samb (guitarra), guitarrista y compositor nacido en Senegal, empezó a tocar la guitarra a los nueve años, desde siempre se ha interesado por los ritmos de su país de origen y por la música negra americana. En 1998 se instaló en París y rápidamente empezó a integrar varias formaciones, fue el inicio de su carrera internacional: Amadou & Mariam, David Murray, Cheikh Tidiane Seck, por nombrar algunos de los músicos con los que ha colaborado.
www.myspace.com/hervesamb
Calvin Weston (batería) a los diecisiete años empezó a tocar en la Prime Time Band de Ornette Coleman, con quienes giró ampliamente por Europa y Norteamérica y grabó cuatro álbumes, tocó posteriormente con el guitarrista James “Blood” Ulmer hasta que en 1990 se unió a los Lounge Lizards de John Lurie. A finales de los noventa, Weston grabó y giró con Billy Martin de Medeski, Martin and Wood, con Eyvind Kang, Derek Baily, Marc Ribot y James Carter. También ha tocado en la banda sonora de muchas películas, entre ellas Get Shorty. En su último proyecto, Big Tree, Calvin explora muchas de las influencias musicales de su carrera como líder y compositor.
www.myspace.com/calvinweston
Political Blues (Justin Time, 2006), el álbum más reciente de WSQ, ocupa el mismo
territorio que esos breves momentos de activismo musical que no sólo han participado
sino que han afectado de manera crucial las prácticas revolucionarias, como Freedom
Now Suite de Max Roach (Candid, 1960) o la primera Liberation Music Orchestra
(Impulse!, 1969) de Charlie Haden. WSQ no es una voz discreta, y Political Blues no es
una débil reivindicación. Es el intenso, firme espíritu del jazz, una descarga al corazón de
los terribles acontecimientos que sacudieron las raíces negras de la música. Political
Blues toma la combinación de las fuerzas contra el racismo, el conservadurismo político,
la guerra, la depresión y el desastre económico sin precedentes para convertir su sonido
vital en algo a la vez amenazante y, en algunos momentos, terriblemente desenfrenado.
Las letras de los temas formulan una queja contra la postura adoptada por el gobierno
tras el desastre del huracán Katrina, las triquiñuelas durante las elecciones
presidenciales, la desastrosa política exterior americana, las adversas relaciones de EEUU
frente al desarrollo de los países africanos, el conflicto palestino-israelí, los sin techo, la
saturación mediática, etc.
Carnavals
Jueves, 19 de julio
Suso González guitarra eléctrica y de jazz
Miguel Ángel Recio piano y teclados
Juanjo bajo
Rafael Martín percusiones
Paco Tejero batería
Suso González presenta “Carnavals”, un proyecto instrumental ecléctico,
abierto, que combina músicas diferentes, sonoridades contrastantes, sensaciones
auditivas de diversa tonalidad y alma, ritmos que se combinan en diversas
tesituras, articulados bajo la estética personal del autor. Su formación clásica,
unida a su pasión por el jazz, hace que todas esas músicas queden enmarcadas en
una visión particular, difícil de definir, resultado de la simbiosis formal de varios
estilos.
Tras algunos años de búsqueda, el proyecto ha acabado definiéndose como un
espacio en el que se combinan varias artes: música, vídeo, poesía y danza, donde
los participantes del mismo, músicos, bailarines, video-creadores, aportan sus
conocimientos y sensibilidades. El resultado es una serie de creaciones compactas,
cuya principal virtud, y la del proyecto, es la creación de armonías con contrastes
sorprendentes.
Maylen (bolero) , en Laguna de Duero, verano 2007
Suso González
Suso González es vallisoletano. Profesor superior de guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha impartido clases en la Facultad de Educación de la Universidad de Valladolid y en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid. Asimismo ha obtenido Premios de Honor en Guitarra y Música de Cámara y el Segundo Premio de Interpretación “Frechilla y Zuloaga”.
También ha sido seleccionado varios años consecutivos para realizar conciertos a través de los programas “Jóvenes en Concierto” e “INJUVE”, de la Junta de Castilla y León y del Ministerio de Cultura, respectivamente.
Ha participado en varios discos de “Celtas Cortos” como compositor, arreglista y guitarrista.
Es miembro fundador del sexteto “Concertango”, con el que recientemente ha grabado un disco dedicado a Astor Piazzolla, “Che, Piazzolla”.
Como guitarrista clásico ha colaborado con la Sinfónica de Castilla y León en ciclos de música de cámara (Schönberg), Zarzuelas, etc.
Recientemente acaba de editar su primer disco instrumental, “CARNAVALS”.
Invitado los dos últimos años por la Universidad Francisco de Miranda y el Ateneo de Punto Fijo, del Estado Falcón (Venezuela), ha presentado varios proyectos en Teatros y Ateneos del Estado, con composiciones musicales propias, montajes audiovisuales y bailarines.
El próximo junio presentará en Valladolid su espectáculo “Carnavals”, un espectáculo multimedia con su música, vídeos creativos y danza.
Suso González
Amato/ Ionata Hammond Quartet
Jueves, 19 de julio
Giovanni Amato trompeta y fliscorno
Max Ionata saxo tenor
Julian Oliver Mazzariello órgano
Nicola Angelucci batería
Nacido de la exigencia, por parte de sus lideres, de encontrar una nueva
forma de expresión, este cuarteto reúne a cuatro de los más apreciados talentos
del panorama jazzístico italiano.
Amato e Ionata proponen un repertorio original con una fuerte influencia del
Hardbop, en el que se incluyen la interpretación de standars, como en la mejor
tradición. La sección rítmica verdaderamente ejemplar, compuesta por los jovenes
Giulian O. Mazzariello al órgano Hammond y Nicola Angelucci a la batería, que
responde, en este caso más que nunca, a satisfacer plenamente las exigencias del
grupo, sustituyendo la aportación del contrabajo.
Aunque es una formación reciente, el cuarteto está obteniendo elogiosos
comentarios por parte del público y de la crítica especializada.
GIOVANNI AMATO
No es sencillo expresar conceptos, imágenes y sensaciones con la misma gracia y elegancia que Giovanni Amato, lo que le ha dado la oportunidad de respaldar a tantos ilustres músicos como George Garzone, Danilo Perez, Lee Konitz, Vincent Herring, Gary Peacoc, Diane Schuur, Mike Goodrich, Jerry Bergonzi, Steve Grossman, Roberto Gatto, Dado Moroni, Danilo Rea y tantos otros.
Su trompeta no se refugia en un estéril y excesivo virtuosismo con el solo intento de sorprender, muy al contrario, su música promueve el gusto estético buscando la emoción y mostrando su propio ser con madurez y elegancia. La aproximación al instrumento es reflexivo, profundo o alegre, sobrio o irónico, nunca predecible, siempre espontáneo, incluso el silencio asume su nota. Su narración y su melodia está siempre cargada de sugestión, gracias a la extraordinaria capacidad improvisativa y comunicativa que desprenden sus fragmentos apasionados; por lo tanto un lenguaje original que ha sabido interiorizar la experiencia bebop y aquel swing que ha caracterizado su pronunciación y acento.
Giovanni Amato nació en la Nocera Inferiore, en la provincia de Salerno, donde comienza a tocar la trompeta a los ocho años de edad bajo la dirección de su padre, que también es músico. Escuchando su colección de discos, pronto se apasiona por el mundo del Jazz, y su lenguaje improvisativo. A los dieciséis años entra a formar parte de la importante banda de jazz del músico napolitano Antonio Golino, el "Elbas Jazz Group", actuando en los clubes de Napoles. Mientras tanto continua con su estudios de música clásica, diplomándose en el año 1989 por el conservatorio de Salerno con la máxima nota.
En el año 1990 inicia una intensa actividad artística que lo introduce en el circuito de jazz italiano e internacional. Numerosas han sido hasta la fecha sus colaboraciones:
Danilo Perez, Lee Konitz, Gary Peacoc, Steve Grossman, George Garzone, Bill Hart, Jerry Bergonzi, Bob Russo con la Chicago University Band, Tony Scott, Mike Goodrich, Ronnie Cuber, Diane Schuur, Kirk Lightsey, Vincent Herring, Avishai Cohen, Kevin Mahogany, Richard Galliano, Bob Mover, Gene Jackson, Kenny Davis, Giovanni Tommaso, Roberto Gatto, Maurizio Gianmarco, Dado Moroni, Rita Marcotulli, Danilo Rea y Antonio Faraò.
Además de la labor jazzística, Giovanni Amato ha trabajado en la producción radiotelevisiva y discográfica, formando parte de diversos proyectos de la RAI. En elámbito de la música pop, cabe destacar sus colaboraciones con Gegè Telesforo, Gianna Nannini, Gino Paoli, Teresa DeSio, Marina Rei, Fred Bongusto, Stefano Palatresi, Irene Fargo, Nino Buonocore, Toni Esposito, Alex Baroni, Laura Pausini y Gianni Moranti.MAX IONATA
Vencedor del premio “Massimo Urbani” en el año 2000; Vencedor, con su cuarteto, del primer premio del Concorso Nazionale di Jazz “Baronissi” en el año 2000 y premio del público en el concurso internacional “Tramplin Jazz D’Avignon” en Francia, Max Ionata es unos de los más reconocidos saxos tenores italianos.
Ha estudiado en el conservatorio “L. D’Annunzio” de Pescara, perfeccionando sus conocientos del jazz en el “Columbia College” de Chicago bajo la dirección de William (Bill) Russo, realizando también varios estudios y seminarios con Rosario Giuliani, Luca Mannutza, Emanuele Cisi, Robert Bonisolo y Steve Lacy.
Ha participado en importantes Festivales como: Umbria Jazz, Ancona Jazz, Pescara Jazz , Jazz ‘n Fall, Interamnia Jazz Festival, Leuciana Festival, Sant’Anna Arresi, Arezzo Jazz Winter, Arezzo Jazz Summer, Baronissi Jazz, Atessa in Jazz, Val di Fiemme Sky Jazz, Over Jazz, Le Strade del Jazz, Crossroads, Veneto Jazz, Ferrara in Jazz, Fiorenza Jazz, Acuto Jazz, Atina Jazz, Villa Celimontana Jazz, Fandango Jazz Festival, Archeojazz, Peperoncino Jazz, Beat Onto Jazz, Ronciglione Jazz y ha tocado en los más prestigiosos clubes italianos: Alexander Platz, Pinocchio Jazz Club, Biella Jazz Club, Cotton Jazz Club, Fano Jazz’n Club, Jazz Club Ferrara, Cantina Bentivoglio, Blue Note Milano, etc.
Ha colaborado con músicos de la talla de Mike Stern, Bob Mintzer, Hiram Bullock, Bob Franceschini, Andy Gravish, Miles Griffith, Carlo Atti, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Giovanni Amato, Maurizio Giammarco y muchos otros.
Desarrolla una intensa actividad concertística y discográfica, tanto en Italia como en el exterior, como lider de sus grupos o formando parte de las mejores bandas del jazz italiano.J. OLIVER MAZZARIELLO
Nace en 1978 en la ciudad de Welwyn Garden, en el Reino Unido. Comienza sus estudios de piano a los 7 años, realizando su primera exhibición televisiva con tan solo 13 años de edad. Gana el primer premio del “Young Jazz Musician of the year” organizado por el periódico Daily Telegraph. A los 18 años se traslada a Salermo, donde comienza a colaborar con los mejores músicos de jazz de la zona y con algunos músicos de fama internacional.NICOLA ANGELUCCI
Inicia muy joven sus estudios de batería con el músico Alberto Biondi, ampliando sus conocimientos en el mundo del jazz con el baterísta romano Lorenzo Tucci y el pianista Luca Mannutza.
A pesar de su juventud, Nicola nació en 1979, ha participado en numerosos cursos y seminarios, en 1995 el curso de música estival de Lanciano con la New Orleans School dirigida por Harold Battiste, en 1996 con Giulio Capiozzo como docente, en 1996 seminario con Agostino Marangolo. En 1999 acude al seminario de música jazz de Senesi con los profesores Enrico Rava , Stefano Battaglia, Ettore Fioravanti, Pietro Tonolo, etc.
Actualmente es miembro del trío del pianista Enrico Pieranunzi. En el curso de su breve carrera ha acumulado una importante experiencia con músicos de la talla de Benny Golson, Bob Mintzer, Steve Grossman, John Hicks, Michael Manring, Miles Griffith, Andy Gravish, Shawn Monteiro, Amedeo Tommasi, Franco Cerri, Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso, Stefano Di Battista, Emanuele Cisi, Javier Girotto, Joseph Lepore, Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini, Carlo Atti, Emanuele Basentini, Antonio Ciacca,Carmelo Tartamella, Max Ionata, Max D'avola, Francesco Puglisi, Cinzia Tedesco, Ada Montellanico, Francesca Sortino, Niki Nicolai, Amalia Grè, Dario Deidda, Rocco Zifarelli, Piero Odorici, Gianluca Renzi, Pino Iodice, Giorgio Rosciglione, Cicci Santucci, Dario Rosciglione,Tony Pancella, Bepi D'amato, Enzo Scoppa, Andrea Beneventano, Luca Bulgarelli, Maurizio Rolli, Giancarlo Alfani. Piero Umiliani, Claudio Corvini, Stefano Cantarano, Mauro De Federicis, etc.
También ha colaborado con un grupo teatral con actuaciones improvisadas de teatro y música.
Con el cuarteto de Max Ionata ganó el primer premio del concurso nacional para grupos “Jazz Baronissi” del año 2000. En Julio del 2000 obtuvo una beca para estudiar en Estados Unidos, en el Columbia College de Chicago bajo la dirección de William "Bill" Russo y en ese intenso año participó en un seminario dirigido por Steve Lacy.
En Diciembre de 2000 graba el disco "Zaira" con Max Ionata – Claudio Filippini Quartet para el sello Wide Sound.
Actualmente es el baterísta de la A.M.P. Big Band de Maurizio Rolli, dirigida por Alfredo Impullitti, con la que ha grabado el CD "Moodswings" (Wide Sounds) en el que también participan Mike Stern, Michael Manring, Maurizio Rolli, Fabrizio Bosso , Achille Succi, Diana Torto, Angelo Canelli, Max Ionata, Claudio Filippini, Gianluca Esposito, Giovanni Imparato, etc.
Dave Liebman & Wolfgang Reisinger Dúo
Viernes, 20 de julio
Dave Liebman saxo tenor y piano
Wolfgang Reisinger batería y percusión
“Entenderse el uno al otro ciegamente y no obstante poder sorprenderse constantemente –
esta aparente contradicción marca en el dúo con Dave una corriente musical que parece
desarrollarse por si sola. “Double night” es una constante migración entre los lenguajes del
jazz, la música electrónica y la libre improvisación con los medios de nuestro común
sentimiento por la estructura musical y la energía interpretativa.”
Wolfgang Reisinger
“Tocar en una formación de dúo es en un sentido el desafío final. Nosotros somos ambos
líderes y seguidores al mismo tiempo, solista y acompañante; iniciador y seguidor, pregunta
y respuesta. De hecho, yo debería decir que a través de los años, este es el formato de dúo
que me ha hecho afrontar desafíos musicales más sutiles que podrían habérseme pasado por
alto fácilmente. Tocar con Wolfgang Reisinger es algo muy especial, porque el es primero y
principalmente un compositor, el cual da la casualidad que es un gran baterista. Él está
siempre pensando sobre la forma conjunta, del argumento, del dramatismo, que hace que
sea tan fácil el “bailar” con él.”
David Liebman
DAVE LIEBMAN
Dave Liebman nació el Brooklyn, Nueva York, el 4 de Septiembre de 1946.
Él comenzó a tomar clases de piano clásico a la edad de 9 años y de saxofón a los
12. Su interés por el jazz fue provocado al ver una actuación en directo de John
Coltrane en Nueva York. Liebman estudió con Joe Allard, Lennie Tristano y Charles
Lloyd. En los primeros años de los 70, Liebman encabezó la iniciativa de organizar a
los músicos en una cooperativa, Free Life Communication, que llegó a ser parte
integrante de la fértil escena neoyorquina de esa década. Liebman entró como
saxofonista y flautista en la formación del baterista Elvin Jones. Antes de que
pasaran dos años, Liebman alcanzó el cenit de su periodo de aprendizaje cuando
Miles Davis lo contrató. Al mismo tiempo comenzó a explorar su propia música,
primero en el Open Sky Trio con Bob Moses y posteriormente con el pianista Richie
Beirach en el groupo Lookout Farm, grabando para el sello alemán ECM así como
para A&M Records. Lookout Farm alcanzó el número uno en la categoría de “Group
Deserving of Wider Recognition” en 1976 según el Downbeat Magazine’s
International Critics' Poll.
En 1977, Liebman realizó un tour con el pianista Chick Corea, seguido al año
siguiente por la formación David Liebman Quintet con John Scofield, Kenny
Kirkland, Terumasa Hino y Billy Hart. Tras varios tours internacionales y
grabaciones del quinteto durante tres años, se reunió de nuevo con Richard
Beirach. Comenzaron a tocar y grabar como dúo, creando también el grupo Quest
en 1981. Quest grabó siete CD´s, realizó extensas giras y realizó multitud de
seminarios por todo el mundo. El actual grupo de Liebman, formado en 1991,
incluye al guitarrista Vic Juris, al bajista Tony Marino y al baterista Marki Marcinko y
realizan un estilo ecléctico que oscila entre la tradición y el jazz contemporáneo.
En las pasadas décadas, Liebman ha tocado con los mejores músicos de la
escena europea como Joachim Kühn, Daniel Humair, Paolo Fresu, Jon Christensen,
Bobo Stenson y The World View Trio con el baterísta Austriaco Wolfgang Reisinger y
el bajista francés Jean-Paul Celea. Ha sido constantemente colocado entre los
finalistas en el Downbeat Critics' Poll desde 1973 en la categoría de saxo soprano.
David Liebman ha participado en cerca de 300 grabaciones, de las cuales él
ha sido líder o colíder en cerca de 100 y ha publicado material en variedad de
temas. Es autor de varios libros de importancia: “Self Portrait of a Jazz Artist”, “A
Chromatic Approach To Jazz Harmony And Melody”, “Developing A Personal
Saxophone Sound” y muchos otros. Sus actividades de enseñanza en universidades
y seminarios han llevado su obra alrededor del mundo como resultado de su
variada dirección musical y pericia en varios instrumentos, además de tener la
habilidad de saber expresar muy bien el complejo lenguaje del jazz, estética y
técnicamente. En 1989 fundó la International Association of Schools of Jazz, en la
que actualmente desempeña el cargo de Director Artístico.
Liebman ha recibido varios distinguidos premios, incluidos dos concesiones
NEA por composición e interpretación; un Doctorado honorífico de la Sibelius
Academy of Helsinki; una nominación Grammy a la mejor interpretación solo en
1998; iniciación en la Association of Jazz Educator's Hall of Fame en 2000; premio
artístico por el Pennsylvania Council of the Arts en 2005.
www.upbeat.com/lieb
WOLFGANG REISINGER
Wolfgang Reisinger nació en Viena el 16 de Julio de 1955. Tuvo su primer
contacto musical a la edad de 6 años en el Vienna Boy’s Choir y posteriormente
estudió piano clásico en el conservatorio y percusión en el Hochschule für Musik de
Viena con el solista de la Filarmónica de Viena Richard Hochrainer.
A través de la improvisación llegó al Jazz. Tras varios años de trabajar por
su cuenta se unió a la recientemente formada “Vienna Art Orchestra“
permaneciendo en ella desde 1979 hasta 1989. Con la orquesta realizó extensas
giras y múltiples grabaciones. En 1983 y 1984 la banda alcanzó el número uno del
Downbeat Magazine’s International Critics’ Poll – TWD. Al mismo tiempo Wolfgang
Reisinger trabajó con sus propias formaciones, “Part of Art” y “Air Mail” con Herbert
Joos, Uli Scherer, Harry Pepl, Wolfgang Puschnig y Mike Richmond. Con estos
grupos recibe varios premios, como el de la Crítica Discográfica Alemana o el Prix
Jazz Avantgarde francés. Como compositor Wolfgang Reisinger produce música
para teatro como el renombrado “Wiener Burgtheater” y para la compañía austríaca
K.l.a.s.
A comienzos de los años 90 la colaboración con el contrabajista francés Jean
Paul Celea le lleva regularmente a París donde Wolfgang Reisinger llegó a ser parte
de la escena local como miembro de las bandas del violinista Dominique Pifarely,
del trombonista Ives Robert, del “European Jazz Trio”, con el pianista François
Couturier y el grupo “Passagio“. Comenzó a tocar y grabar con multitud de músicos
internacionales como Louis Sclavis, Marc Ducret, Michel Portal, Enrico Rava, John
Abercrombie, Jasper Van´t Hof, Roscoe Mitchel, Evan Parker, Michel Godard o
Steve Lacy.
1996 marca el momento culminante con la fundación del “World View Trio”
con David Liebman y el virtuoso contrabajista francés Jean Paul Celea. El trío grabó
tres discos para los sellos “Nightbird“ y “Label Bleu” con los que recibieron los
premios “Choc de Choc” y “Diapasón D´or”.
En 2001 Wolfgang Reisinger se incorpora como miembro del trío “Poison” de
Joachim Kühn. Su formación clásica le permiten permanecer en contacto con
compositores de música contemporánea y trabajar como solista con Beat Furrer,
Thomas Pernes, Bernhard Lang y Luciano Berio. Ambas influencias, jazz y música
clásica contemporánea, pueden escucharse en su proyecto “Extended Solo
Drumming”, un programa de concierto en solitario que combina batería, percusión
orquestal y música electrónica en directo. Wolfgang Reisinger toca este estilo en
dúo en combinación con diferentes socios, como Dave Liebman, el instrumentista
de koto japonés Kazue Sawai o el maestro en música electrónica y compositor
austriaco Wolfgang Mitterer.
Sus más recientes proyectos, además de los solos o dúos, son “Triple
Image” con el guitarrista alemán John Schröder y el austriaco Klaus Dickbauer en
los vientos, y su banda “Refusion” con Marc Ducret, Dave Liebman, Matthew
Garrison, Wolfgang Mitterer y Jean Paul Celea.
Última realización en CD: Refusion - Universal / Emarcy
www.wolfgang-reisinger.com
Jerry González Latín Band
Viernes, 20 de julio
Jerry González trompeta y congas
Javier Massó “Caramelo” piano
Arnaldo Lescay batería
Reinier Elizarte contrabajo
Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva
York. Creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo
en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. De joven,
González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis
Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela
intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus
estudios en el New York College of Music y la New York University. Fundador del
Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los
orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia
mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la
salsa en los años setenta.
Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie
Palmieri, fueron una importante fuente de inspiración musical para él. González
siempre dice que "..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica,
Norteamérica y… nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad
de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales".Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como
conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de jazz latino con el
internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro
Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de
jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González
se unió a la banda de Eddie Palmieri, "El Son" por un periodo breve antes de
moverse a trabajar con el "Conjunto Libre", la banda dirigida por el gran timbalista,
Manny Oquendo.
Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su
iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada "Ya Yo Me
Cure" y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero
talento afloró con su segunda banda: "Jerry González and the Fort Apache Band",
un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz
se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, Larry Willis y Steve
Berrios, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el
jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en
vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: "Rumba para Monk" en 1989, ganando el reconocimiento de la "Academie du
Jazz" francesa con el premio "Jazz Record of the Year".
González y la banda subsiguientemente lanzaron “Moliendo Café” en 1991. Elálbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la
música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros
dos álbumes magníficos: “Crossroad” en 1994 y “Pensativo” en 1995. Ambos
ganaron una nominación a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band,
también obtuvieron críticas muy favorables por su contribución al vídeo documental
sobre el jazz latino, "Calle 54", dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo
también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a
Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto.
Tras el estreno de la película en el año 2000, Jerry comienza a recibir
invitaciones para participar en festivales y conciertos en España, fijando desde
entonces su residencia principal en Madrid y actuando con regularidad en las salas
de jazz más importantes de la capital.Asimismo su estancia en Madrid le ha permitido participar en grabaciones
con distintos artistas como Andrés Calamaro o Martirio. Especialmente interesante
es la experiencia de fusión jazz-sonidos flamencos y que han dado como resultado
discos como "Jerry Gonzalez y los piratas del flamenco" (2004) junto a artistas
flamencos como Piraña, Niño Josele o Diego "El Cigala".
En el escenario del jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas
como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony
Williams.
Discografía: Sus grabaciones principales son:
Ya Yo Me Cure (1979)
The River Is Deep (1982)
Rumba para Monk (1988)
Obatalá (1988)
Earthdance (1990)
Moliendo Café (1991)
Crossroads (1994)
Pensativo (1995)
Fire Dance (1996)
Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996)
Calle 54 (2000)
Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (2004)
Rhumba para Buhaina (2005)
Music for a Big Band (2006)
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