SON DEL AIRE
del 2 al 11 de octubre en diferentes espacios de Burgos, León, Valladolid y Zamora.

TODOS LOS CONCIERTOS DE ENTRADA GRATUÍTA, HASTA COMPLETAR AFORO
a las 20.30 h.

Burgos

  2 OCT >TRIGONJAZZ> Moldavia _ Sala Capitular del Mº de San Juan
  3 OCT >ENSEMBLE DRAJ> Alemania _ Sala Capitular del Mº de San Juan
  4 OCT >AJVAR&STERZ> Austria+Bosnia _ Sala Capitular del Mº de San Juan
  9 OCT >TANGENTES> España _ Auditorio Caja Círculo
10 OCT >RENAUD GARCÍA FONS> Francia&España _ Auditorio Caja Círculo
11 OCT >EL PAÑO MORUNO> España _ Auditorio Caja Círculo

León

  2 OCT >AJVAR&STERZ> Austria+Bosnia _ Teatro Albéitar
  3 OCT >FRATELLI MANCUSO> Sicilia-Italia _ Teatro Albéitar
  4 OCT >TRIGONJAZZ> Moldavia _ Teatro Albéitar
  9 OCT >EL PAÑO MORUNO> España _ Teatro Albéitar
10 OCT >TANGENTES> España _ Teatro Albéitar
11 OCT >RENAUD GARCÍA FONS> Francia+España _ Teatro Albéitar

Valladolid ............................. ver crónicas =>

  2 OCT >JOSÉ MIGUEL LÓPEZ> España _ Paraninfo de la Universidad (19.00)
  2 OCT >ENSEMBLE DRAJ> Alemania _ Paraninfo de la Universidad
  3 OCT >AJVAR&STERZ> Austria+Bosnia _ Paraninfo de la Universidad
  4 OCT >FRATELLI MANCUSO> Sicilia-Italia _ Paraninfo de la Universidad
  9 OCT >ENRICO RAVA+ STEFANO BOLLANI> Italia _ Audit. Feria Muestras
10 OCT >ANOUAR BRAHEM TRÍO> Túnez+Francia _ Auditorio Feria Muestras
11 OCT >LUIS DELGADO> España+Marruecos _ Auditorio Feria de Muestras

Zamora

  2 OCT >FRATELLI MANCUSO> Sicilia-Italia _ Sala Caja Duero
  3 OCT >TRIGONJAZZ> Moldavia _ Sala Caja Duero
  4 OCT >ENSEMBLE DRAJ> Alemania _ Sala Caja Duero
10 OCT >EL PAÑO MORUNO> España _ Sala Caja Duero
11 OCT >TANGENTES> España _ Sala Caja Duero

 

El festival Son del Aire acerca la mejor música de raíz internacional a las ciudades de Burgos, León, Valladolid y Zamora. Organizado por La Junta de Castilla y León se presenta una selección de músicas del mundo de la mano de diez prestigiosos grupos que han actualizado los sonidos tradicionales de sus países a través de la fusión y las directrices del jazz, en su mayoría músicos de gran calidad que, sin embargo, no tienen fácil acceso a los circuitos comerciales tradicionales. Además, se pretende así animar a los jóvenes músicos de la región a revitalizar la música tradicional.

El programa arrancará el próximo día 2 de octubre en Valladolid con una charla del periodista especializado en músicas de raíz, José Miguel López, responsable del veterano programa ‘Discópolis' de Radio 3. La conferencia, que llevará el sugerente título de “Ritmos étnicos: una alternativa en castellano a la World Music”, comenzará a las 19 horas en el Paraninfo de la Universidad.

Los grupos

Son del Aire permitirá disfrutar por primera vez en España de los alemanes Ensemble Draj, un grupo de inspiración Klezmer, cuyo programa nos traslada al peculiar mundo de los niños judíos en los ghettos previos al Holocausto, presentando con extrema delicadeza el contexto musical en que vivían estos pequeños. También visitará por primera vez nuestro país el dúo Ajvar&Sterz, formado por la cantante serbo-bosnia Natasa Mirkovic y el músico austriaco Matthias Loibner. Esta pareja de artistas han dado un nuevo sentido a las canciones tradicionales del centro y sudeste de Europa a través de las melodías que emanan de una vieja zanfona.

Castilla y León recibirá también por primera vez a músicos de la talla del tunecino Anouar Brahem, toda una referencia en su país, y que a través de su grupo Anouar Brahem Trío fusiona músicas de las culturas árabe y europea para configurar lo que algunos críticos han denominado “el nuevo sonido del Al Ándalus”; o los italianos Rava & Bollani, un dúo de jazz contemporáneo basado en los sonidos del piano y la trompeta. También italianos son Fratelli Mancuso, dos hermanos originarios de la isla de Sicilia, que trasladan a su música las antiguas tensiones políticas y cívicas en los países bañados por el Mediterráneo.

Otro de los músicos destacados de Son del Aire es Renaud García Fons, un compositor francés autor de temas en los que se funde el flamenco con aires orientales y músicas de folclore de diversas culturas. La representación castellana correrá a cargo de Luis Delgado, miembro fundador del grupo La Musgaña, que está afincado en la localidad vallisoletana de Urueña, y que presentará en Son del Aire su proyecto paralelo As-Assir –el enigma-, un sexteto que ha encontrado su inspiración en las “muwassahas”, unas pequeñas formas poéticas hispano-musulmanas surgidas hace más de 1.000 años.

Son del Aire recibirá también al trío moldavo Trigonjazz, que basa su música en la simbiosis entre los ritmos tradicionales de moldavia y el jazz, y que tocarán por primera vez en Castilla y León. El cuarteto Tangentes, por su parte, es la última parada musical del guitarrista gallego -afincado en Madrid - Antonio Bravo. Con este grupo, Bravo ha formado un concepto artístico serio de música contemporánea con resonancias del jazz más clásico. El flamenco también tendrá su hueco en Son del Aire gracias al grupo El Paño Moruno, formación liderada por Jaime Basulto, que explora los ritmos flamencos desde un formato próximo a la música de cámara, fusionándolos con aires orientales, balcánicos y de resonancias contemporáneas, incorporando instrumentos propios de la música clásica como el violonchelo o el contrabajo.

<= y esto es lo que pasó ... y... son del aire 2009 =>

son.del.aire (participantes)

AJVAR&STERZ. Mathias Loibner y Nataša Mirkovic-De Ro. (Austria/Bosnia) http//mathias.loibner.net · www.mirkovic-dero.com

León 2 OCT_Teatro Albéitar
Valladolid 3 OCT_Paraninfo de la Universidad ...... leer crónica =>
Burgos 4 OCT_Sala Capitular Mº de San Juan

Es una bendición que se encontraran el uno a la otra.
Nataša Mirkovic-De Ro con su conocimiento cultural interminable, su fantástica voz y su elegante presencia en el escenario, y Matthias Loibner con su creatividad y sus habilidades musicales ilimitadas.
Su arte brilla con el más delicado de los barnices. Los puristas tendrán que admitir que este dúo no “preserva” las canciones tradicionales, sino que las pone en pie. No momifican sus almas sino que las despiertan. Los modernos por su parte tendrán que admirar la ausencia de tiempo y espacio en este tratamiento delicado de la música. No es "música del mundo", es "música de mundo".

Mathias Loibner_zanfona
Nataša Mirkovic-De Ro_voz

NOTAS BIOGRÁFICAS

Nataša Mirkovic-De Ro _ Nace en Zenica y pasa la mayor parte de su infancia en la ciudad de Sarajevo, donde desde muy pronto se familiariza con el aderezo del Ajvar. En Sarajevo, estudió musicología y canto y desde aquí -al estallar la guerra- huye primero a Alemania y después a Graz, donde continuará sus estudios. Durante ese tiempo se gana la vida como ayudante de cocina y en los escenarios. Sus muchas dotes y su gran versatilidad le han permitido ser la iniciadora de múltiples producciones y haber trabajado en otras tantas como invitada. Actualmente trabaja como cantante y actriz en Viena.

Matthias Loibner _ Nace en Graz, ciudad en la que comenzó a estudiar Composición y Dirección.
Fruto de su interés por la zanfona, comienza un aprendizaje como constructor de instrumentos musicales, abandonando sus estudios. En sus múltiples facetas como autor de un método para zanfona, solista de música barroca, investigador de campo y experimentador de sonidos, Loibner consigue acercarse a este instrumento desde los puntos de vista más variados. Después de innumerables viajes al extranjero y largas estancias en diferentes países, se establece en Steiermark, una región en la que el Sterz es amado desde generaciones y apreciado como alimento base. Nataša Mirkovic-De Ro y Matthias Loibner, se conocieron en Graz en la Sandy Lopicic Orkestar y, desde entonces, realizan juntos las producciones “Gipsy´s Lullaby” de Ernst M. Binder y “Kassandra”.

"Ajvar & Sterz"_ Te agarra por sorpresa. El efecto completamente insólito de estas canciones no sólo reside en el sonido poco familiar (más exactamente: poco familiar en estos tiempos) y "exótico" de la zanfona – sino sobre todo en la forma precisa y meticulosa de tratar tanto las letras como las melodías. Esta es una expedición alejada de los caminos ya trillados, con el resultado inesperado de que el reino presumiblemente familiar de la música del Centro y el Sudeste de Europa se tiene que trazar de nuevo: poner las cosas desconocidas en el mapa y reevaluar algunos de los pensamentos asumidos. Nos damos cuenta entonces de que Die Winterreise de Schubert pertenece al mismo mundo musical que un canto fúnebre albanés.
Al preparar su Ajvar & Sterz Nataša Mirkovic-De Ro y Matthias Loibner prescinden de los edulcorantes artificiales, los aditivos y conservantes a los que estamos casi acostumbrados. Aquí tenemos toda la delicadeza que a menudo hemos echado en falta en las nuevas interpretaciones de la música de los Balcanes y la música Alpina, y todos los sutiles matices entre lo trágico y lo exuberante. + =>

Johann Kneihs, Radio Austria

ANOUAR BRAHEM TRÍO. “LE VOYAGE DE SAHAR”. (Túnez-Francia)
www.anouarbrahem.com

Valladolid 10 OCT_Auditorio Feria de Muestras ...  leer crónica =>

Si consideráramos que cada formación proyecta en su música una manera particular de estar en el mundo de manera colectiva entonces el trío de Anouar Brahem, -a la vez grupo de jazz, orquesta de cámara y grupo tradicional- evoca una suerte de Al-Andalus del siglo XXI donde las sensibilidades árabe y europea se han fundido ya de manera tan íntima que no existen fronteras entre ellas. Todo esto puede parecer un poco utópico, pero la belleza que atesora este proyecto es capaz de transportarnos al sueño de un futuro armonioso entre todas las culturas sólo con escucharlo.

Anouar Brahem_oud
François Couturier_ piano
Jean Louis Matinier_acordeón

NOTAS BIOGRÁFICAS

Anouar Brahem _ Nace en Halfaouine, en la Medina de Túnez, el 20 de octubre de 1957. Tras iniciarse en el oud en el marco del Conservatorio Nacional de Música de Túnez, prosigue su formación con el gran maestro Ali Sriti que le hace su discípulo, enseñándole la musica clásica árabe, el Maqam, y el arte de la improvisación: el Taqsim. Anouar Brahem apunta ya entonces una personalidad múltiple, proponiéndose como misión revitalizar el oud como instrumento solista emblemático de la música árabe; y rompiendo a la vez con la tradición en sus trabajos de composición, integrando en ellos los elementos del jazz y de otras tradiciones musicales orientales y mediterráneas. En 1981 se instala durante cuatro años en París, período durante el cual colabora con Maurice Béjart y compone numerosas obras originales, fundamentalmente para el cine tunecino. Entre 1985 y 1990, de regreso a Túnez, prosigue su trabajo de composición y da numerosos conciertos, adquiriendo una gran notoriedad pública. En 1990 se encuentra con Manfred Eicher que le propone grabar su primer disco para el prestigioso sello muniqués ECM."Barzakh" marcará el inicio de una colaboración particularmente fecunda que, en el espacio de una docena de años, verá rodearse a Anouar Brahem de los músicos más talentosos de todos los géneros y culturas: Barbarose Erköse, Jan Garbarek, Dave Holland, John Surman ... y firmar no menos de 7 álbumes, todos ellos consagrados por el público y la crítica: “Le Conte de L' Incroyable Amour” (1991), “Madar” (1994), “Khomsa” (1995), “Thimar” (1998), “Astrakan Café” (2000), “Le Pas Du Chat Noir” (2002), “Vague” (2003) y “Le Voyage de Sahar” (2006). Todos ellos, tan innovadores como intemporales, le han servido para imponerse como uno de los músicos más atípicos y talentosos del panorama musical contemporáneo. Anouar Brahem es un fenómeno único, siempre dispuesto a sobrepasar los límites más extremos de sí mismo, porque entiende que no debe retroceder un sólo milímetro en sus búsquedas y exigencias estéticas, forjadas al hilo del tiempo y sobre un profundo respeto hacia la tradición. Esta manera de entender la creación le ha consagrado internacionalmente como uno de los raros compositores e improvisadores capaces de inventar una música totalmente anclada en una cultura ancestral a la vez que altamente sofisticada y eminentemente contemporánea y universalista. + =>

“ARCOLUZ” RENAUD GARCÍA FONS. (Francia)
www.renaudgarciafons.com

Burgos 10 OCT_Auditorio Caja Círculo
León 11 OCT_Teatro Albéitar

El trabajo del trío Arcoluz nos transporta al particular universo compositivo de Renaud García Fons. Los sonidos del flamenco se entretejen con aires orientalistas y raíces folclóricas de diversas culturas para transportarnos a un mundo de sonidos de riquísima expresión y vibrante impacto. Técnica y belleza, dos factores inseparables en esta producción del genio francés.

R. García-Fons_contrabajo de 5 cuerdas
Antonio Ruiz “Kiko”_ guitarra flamenca
Pascal Rollando_percusión

NOTAS BIOGRÁFICAS

Renaud García-Fons _Nace en 1962 en la región de París. A la edad de 5 años comienza su iniciación musical con el piano y la guitarra clásica, y con 16 años descubre el contrabajo. Paralelamente a un curso de estudio clásico en el conservatorio se dedica al estudio con François Rabbath, con quien adquiere un conocimiento profundo del instrumento, siendo este maestro el responsable de darle una visión más extensa de las posibilidades del contrabajo. Obtendrá diferentes premios en los conservatorios de París y Aubervilliers y el diploma de Profesor de Contrabajo. Su espíritu de búsqueda y su carácter abierto lo llevan a replantearse los límites técnicos del instrumento para la consecución de una libertad más amplia. Todo esto al servicio de la improvisación y de las corrientes musicales más variadas, el idioma del jazz, las músicas tradicionales y la música contemporánea.
Dentro de un medio musical donde el contrabajo está considerado mayoritariamente como un instrumento de acompañamiento, Renaud tuvo desde muy temprano la idea de agregar una quinta cuerda y, a través de la improvisación y de la composición, de participar en el desarrollo del instrumento como solista. Esto se ha visto hecho realidad en sus actuaciones en solitario en diversos festivales de jazz, destacando el Knitting Factory en Nueva York.
La improvisación es para Renaud fuente de inmensa riqueza, y su pasión por este arte tiene un fuerte lado espiritual. Las puertas del jazz y de la música improvisada se le abrieron siendo miembro de las dos formaciones dirigidas por Claude Barthélémy (Orchestre de Contrebasses y la Orchestre National de Jazz). De esta manera conocería a los grandes nombres del jazz europeos y americanos : Daniel Humair, Louis Sclavis, Michael Riessler, Michel Portal, Marc Ducret, Nguyên Lê, Gian-Luigi Trovesi, Mino Cinelu, Michel Godard, Rabih Abou Khabil, Steve Swallow, Howard Levy, Gérard Marais…
Sus fuentes de inspiración musical son múltiples, están cerca de la tradición flamenca, que él estudia y transmite al contrabajo, pero también de las músicas mediterráneas y orientales que ha explorado con pasión. Esto ha dado lugar a muy diversos encuentros con otros músicos como Pedro Soler, Vicente Pradal, Carmen Linares, Gerardo Núñez y Jazz Spania, y con músicos de diferentes culturas como Angélique Ionatos (Grecia), Cheb Mami (Argelia), Dhafer Youssef (Túnez), Huong Tanh (Vietnam), Kudsi Erguner (Turquía)…

“EL PAÑO MORUNO” JAIME BASULTO SEXTETO. (España)
www.jaimebasulto.net

León 9 OCT_ Teatro Albéitar
Zamora 10 OCT_Sala Caja Duero
Burgos 11 OCT_Sala Caja Círculo

El Paño Moruno es una original formación de “Flamenco de Cámara”. Las composiciones -de suma elegancia- del guitarrista Jaime Basulto exploran las claves rítmicas del flamenco enriquecidas por sonoridades de la música balcánica, los ritmos orientales o la música contemporánea, con un sexteto magistral cuya interpretación plena de fuerza y energía ha recibido los elogios de compositores e intérpretes como Joan Albert Amargós, Feliu Gasull, Chano Domínguez, Miquel Roger...
“Garam masala” es el título del proyecto que nos presentarán en concierto, con algunos de los temas que integran el primer trabajo discográfico de Jaime Basulto.

Jaime Basulto_guitarra flamenca
Cristian Cantero_guitarra flamenca
Joan Antoni Pich_violonchelo
Franco Molinari_contrabajo
Aleix Tobías_Percusión
David Domínguez_Cajón

NOTAS BIOGRÁFICAS

Jaime Basulto _ Guitarrista y compositor, nace en Barcelona en 1973. Ha realizado sus estudios musicales en el Conservatori de Música de Badalona (guitarra clásica, oboe, armonía, contrapunto etc..), la Escola de Música de Badalona (guitarra jazz) y estudió con Feliu Gasull el Grado Superior de guitarra obteniendo el título en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Recientemente ha actuado junto a Cristian Cantero en el XVI Festival Internacional de Guitarra de Lima (Perú) interpretando sus obras y estrenando una nueva composición a dos guitarras. Con “El Paño Moruno”, “Jaime Basulto Octeto” y “Garam Masala”, los tres grupos que lidera, ha tocado sus composiciones en varios festivales (IV Festival de flamenco de Ciutat Vella, Festival de flamenco de Horta, Ciclo "Otras Músicas" en Ronda (Málaga), Cicle “Concert Viu” de Badalona...). Como compositor, ha participado también en la obra “Para Neruda”, estrenada en l´Auditori de Barcelona (abril de 2004) y realizado trabajos para compañías de teatro (”De la tierra a las estrellas” de Inma Buñuales, “La joventut de na Roseta” de Khanokh Levin). Actualmente compagina la composición con la docencia, como profesor de guitarra y música de cámara en el Centro Oriol Martorell y como profesor de guitarra flamenca y combo flamenco en la Escola de Música de Badalona.

ENRICO RAVA Y STEFANO BOLLANI. “The third Man”. (Italia)
www.enricorava.com· www.stefanobollani.com

Valladolid 9 OCT _Auditorio Feria de Muestras ...  leer crónica =>

“The Third Man” es un proyecto intimista, lleno de improvisaciones, donde la trompeta de Rava dialoga sin aspereza con el piano de Bollani, dibujando paisajes de la memoria entre la ternura y la melancolía, donde cada músico está al servicio del otro y de la música misma. Un encuentro -nunca desafío- entre virtuosos, a la búsqueda de profundidad y de armonía. Una referencia del jazz moderno y europeo. El repertorio es casi todo de Rava, más algunos clásicos como Estate, de Bruno Martino, Felipe de Moacir Santos, Retrato Em Branco y Preto de Antonio Carlos Jobim.
El titulo es una dedicatoria a Orson Welles, Graham Greene y el cine negro, "El tercer hombre” ese personaje en cuya foto se ven sólo los zapatos.

Enrico Rava_trompeta
Stefano Bollani_piano

NOTAS BIOGRÁFICAS

Enrico Rava _Trompetista. Es seguramente el jazzista italiano más reconocido a nivel internacional. Desde la mitad de los años sesenta se ha impuesto como uno de los grandes nombres del jazz europeo por su personalidad musical rigurosa y su sinceridad artística, al margen de los esquemas habituales y de todos los convencionalismos. Enrico Rava se ha involucrado en diferentes aventuras artísticas donde colabora con grandes músicos de jazz internacionales.

Stefhano Bollani _Pianista, compositor y arreglista, nace en Milán en 1972. Graduado como pianista clásico en el Conservatorio de Florencia en 1993. Su carrera profesional comienza acompañando a músicos de pop y de rock como Jovanotti, Laura Pausini, Elio e Le storie Tese, y Among Others. Sin embargo pronto comienza su carrera como músico de jazz, colaborando con grandes músicos como Richard Galliano, Lee Konitz, Jimmy Cobb, Gato Barbieri, Kenny Wheeler. Desde 1998 lidera su propio grupo: “L'Orchestra del Titanic” con Antonello Salis. + =>

ENSEMBLE DRAJ. (Alemania)
www.draj.de

Valladolid 2 OCT_Paraninfo de la Universidad ...  leer crónica =>
Burgos 3 OCT_Sala Capitular Mº de San Juan
Zamora 4 OCT_Sala Caja Duero

El programa que presenta Ensemble Draj, Kinderjorn hunde sus raíces en el mundo del Holocausto y los ghettos judíos. Su centro de atención son los niños. Las canciones que escucharemos pertenecen al área infantil de esa experiencia; algunas nos describen la vida cotidiana de los niños en esta situación, y otras son canciones que se cantaban para que su escucha pudiera infundirles algún valor.
Los arreglos ligados al mundo Klezmer aportan sin embargo un punto de vista inusual que trata de presentar con gran delicadeza el texto y el mensaje de cada canción. El carácter rítmico y melódico de cada tema se nutre de las respectivas experiencias musicales de los miembros del trío, que aportan singulares lecturas personales partiendo de una amplia formación en la música clásica, la improvisación libre contemporánea, y los entornos del teatro, la performance y el jazz.

Ralf Kaupenjohann_acordeón
Ludger Schmidt_violonchelo
Manuela Weichenrieder_voz

NOTAS BIOGRÁFICAS

Ralf Kaupenjohann _acordeón. Nace en 1958 en Bochum. Estudia acordeón con Guido Wagner, en la Escuela Superior de Música de Dortmund. Mantiene una estrecha colaboración con el clarinetista bajo y compositor Eckard Koltermann.

Ludger Schmidt _violonchelo. Nace en 1958 en Büren/Westf. Estudia violonchelo, tocando durante más de 25 años en diversas formaciones de música libre improvisada.

Manuela Weichenrieder _voz. Nace en 1974 en Monheim/Swabia. Estudia Ciencias Instrumentales del Teatro y sus distintas especialidades, con Heiner Göbbels y su método Gesangsunterrricht. Canta en diversas formaciones de jazz, bossa e improvisación y performance: “Tapet”, “Browning”, “Nana Centraal und Petermann” y “Chinchilla Star”. + =>

FRATELLI MANCUSO. (Sicilia)
http://en.wikipedia.org/Fratelli_Mancuso

Zamora 2 OCT_Sala Caja Duero
León 3 OCT_ Teatro Albéitar
Valladolid 4 OCT_Paraninfo de la Universidad ...  leer crónica =>

En las voces penetrantes de Enzo y Lorenzo Mancuso, se advierte el respiro solemne de la historia con las innumerables tramas y alternancias culturales que han tenido a Sicilia como teatro. A travès de ellos se renuevan la fatiga, la miseria, el heroísmo, y la creatividad de una gente orgullosa de su tierra. Las canciones de los Hermanos Mancuso hablan de antiguas tensiones y actuales indignaciones civiles, de opresiones atávicas y del eterno deseo de libertad en las rutas de nuestro mar, el Mediterráneo.

Enzo Mancuso_canto, guitarra, zanfona, saz, baglama,
Lorenzo Mancuso_canto, guitarra, harmonium y darabouka

NOTAS BIOGRÁFICAS

Enzo y Lorenzo Mancuso _Naturales de Sutera, pequeño pueblo de la provincia de Caltanissetta (Sicilia).
Hacia mediados de los años setenta emigran a Londres donde residen durante 8 años trabajando en varias fábricas metalúrgicas. En aquellos años, en contínuo contacto con círculos culturales y teatros, empiezan a recomponer los fragmentos del patrimonio tradicional siciliano y a escribir sus primeras composiciones. En 1981 vuelven a Italia estableciéndose en Umbria, en Città della Pieve, donde residen actualmente.
A principios de los años ochenta, actúan en pequeños teatros en Alemania y Francia, invitados por asociaciones culturales y festivales de música popular. En 1986 conocen en España al eminente folklorista Joaquín Díaz, con el que colaboran. Fruto de este encuentro será la grabación del primer Lp “Nesci María” (Tecnosaga, Madrid 1986) y el segundo “Romances de allá y de acá” (Fonomusic, Madrid 1990). Seguidamente, participan en varios festivales y encuentros en Italia, España, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Austria, Portugal, Hungría, Bélgica, Finlandia, Túnez, Japón, Rusia, Brasil e Indonesia. En 1993 reúnen, junto con composiciones propias, los cantos de su pueblo en un CD titulado “Sutera, la tradizione musicale di un paese della Sicilia” (SudNord. Roma 1993). En el mismo año ganan el “Premio Città di Recanati, nuove tendenze della canzone d'autore”. En 1994 publican “Ali di carta” colección de textos por ellos compuestos. En 1997 graban el CD “Bella Maria” (Amiata Records, Florencia).
En 1998 el director de cine Anthony Minghella elige un fragmento de “Bella Maria” para la película que está rodando en Italia “El talento de Mr. Ripley” y les ofrece un papel como actores junto a Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Stefania Rocca, Fiorello y otros. En el otoño del mismo año, preparan un CD y un vídeo para la casa discográfica americana Putumayo World Music, titulado “Italian odissey”, producción distribuida en todo el mundo en el año 2000. En octubre de 1999 participan como invitados en el Premio Tenco 99. En diciembre del mismo año, cantan en la ópera Supplica al Dio della pace, de Luigi Cinque, representada por primera vez en el Teatro Politeama de Palermo y transmitida por la RAI 2 el 29 de diciembre de 1999. El Ayuntamiento de Palermo les otorga el Premio Rosa Balistreri en enero de 2001...
Actualmente, son docentes de Lingüística General en la Facultad de Ciencias de la Formación y Filosofía del Lenguaje de la Universidad de Messina. + =>

JOSÉ MIGUEL LÓPEZ. (España)
Valladolid 2 OCT_Paraninfo de la Universidad _19.00h > CONFERENCIA

"Ritmos Étnicos: Una alternativa en castellano a la World Music".

No es Folk, ni folclore, pero los anglosajones en su enorme maestría por etiquetar los géneros musicales (pop, soul, jazz, techno, house, blues...) meten en el mismo saco al flamenco, el qwwali paquistaní o el mbalax senegalés, y a todo ese revuelto lo llaman “world music". Pero nosotros tenemos un término castellano que precisa más el nuevo género de músicas mestizas: Ritmos Étnicos. ¡Utilicemosló!

José Miguel López

NOTAS BIOGRÁFICAS

José Miguel López _Es periodista, Licenciado en la Facultad de Ciencias de la Información. Estudios de música en el Conservatorio de Madrid y Curso Manuel de Falla de Granada. Es redactor de Radio Nacional de España desde 1977.
Director del programa Discópolis desde 1987. Premio mejor programa europeo de radio de la emisora alemana Deutsche Welle 2002. Premio de Honor a la Comunicación por la Academia de la Música en 2006.
Autor de Robert Fripp-King Crimson: Música de alto riesgo (1995) y Los Sonidos de Discópolis. Rock: ideología y utopía (2002). Coordinador del libro La radio musical en España (IORTV 2001). Delegado en la Unión Europea de Radio (música popular). Productor de media docena de discos. Miembro del panel de críticos europeos World Music Charts Europe desde 1993. Creador de la Fonoteca Civican de Ritmos Etnicos de Pamplona y autor de su catálogo escrito.
Su programa de radio Discópolis en radio 3 de rne, es un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical.
Comenzó a emitirse el lunes 5 de enero de 1987. Desde entonces ha propuesto el término "Ritmos Etnicos" para definir un nuevo estilo en el que se mezclan, en condiciones igualitarias, el lenguaje del rock contemporáneo con músicas autóctonas procedentes de cualquier parte del mundo.
Junto a los ritmos étnicos, Discópolis apoya desde siempre cualquier obra interesante de cualquier género, excepto el pop, dando prioridad a los artistas españoles, que se expresen en cualquiera de nuestros idiomas.

LUIS DELGADO . “AS-ASSIR”. (España- Marruecos)
www.luisdelgado.net

Valladolid 11 OCT_Auditorio Feria de Muestras ...  leer crónica =>

En su proyecto “As-Sirr” -el enigma-, Luis Delgado, presta una singular atención a las muwassahas, pequeñas formas poético musicales hispano musulmanas, sobre lo efímero del decir diario en el Al-Andalus de las tres culturas, y nos desvela el enigma de Fustat, la antigua capital de Egipto que se conserva -todavía hoy- en el interior de El Cairo. El puente que con estas obras tiende entre Oriente y Occidente, lo levanta en cada concierto una formación excepcional en la que destaca la voz sublime de Mohamed El Arabi Serghini y el violín andalusí de Jamal Ben Allal, director del Conservatorio de Tánger. Junto a ellos, completan el septeto, Javier Paxariño a los vientos, César Carazo, voz y viola de brazo, David Mayoral, a las percusiones, y Cuco Pérez al acordeón.

Luis Delgado_laud andalusí, laud árabe, guimbri, saz y panderos
Mohamed El Arabi Serghini_canto, viola andalusí y tar
Jamal Eddine Ben Allal_violín andalusí
César Carazo_canto, viola de brazo y percusiones
David Mayoral_ percusiones
Javier Paxariño_vientos
Cuco Pérez_acordeón

NOTAS BIOGRÁFICAS

Luis Delgado _Es un músico multidisciplinar con una larga y fecunda carrera tras de si. Nacido en Madrid, su espíritu inquieto y emprendedor lo ha llevado a participar en numerosas iniciativas de la más diversa índole, desde la creación y dirección de un sello discográfico, “El Cometa de Madrid”, hasta la fundación de un Museo de Instrumentos Musicales en Urueña, Valladolid. Músico, productor, arreglista, ha participado en numerosas formaciones musicales como: Orquesta de Laúdes "Gaspar Sanz", “Imán”, “Atrium Musicae”, “Babia”, “Finis Africae”, “Cálamus”, “ La Musgaña ”, “Música Antigua, ”Ibn Baya”, “Grupo de Música Alfonso X El Sabio”, “Nuestro Pequeño Mundo”, “Ishinohana”, “Mecánica Popular”, “Quarteto Medieval de Urueña”, “Le Tre Fontane”, “Riyad al-Hubb”, “Academia de Música Leonardiana”, y ha intervenido en infinidad de grabaciones. También ha compuesto música para ballet (Víctor Ullate) y para teatro (Gerardo Vera, José Luis Gómez), así como para audiovisuales (”Alquibla”, “ La Transición ”, “Al-Andalus”, “Un Mundo sin Fronteras”) y para los distintos programas del Planetario de Madrid. Entre los galardones obtenidos destaca el premio Max de Teatro en 2008 y el Premio de la Música en 2000.

SOBRE AS-ASSIR Y LAS MUWAXAHAS

La forma poética que recibe este nombre, se crea, según los recopiladores árabes, a finales del siglo IX por un poeta llamado Muqaddam ibn Mwafa, conocido como el Ciego de Cabra, ya que esta era su localidad de origen. Se trata, pues, de una forma autóctona de al-Andalus, pero que en muy poco tiempo se extiendió por todo el orbe medieval, encontrándose, ademas de en numerosos poetas arabo-parlantes, en textos tan distantes como los Meinnesinger alemanes, los Trovadores Occitanos, las Cantigas del Rey Alfonso X, e incluso los poemas del franciscano Jacopone da Toddi, ya casi en el siglo XIV.

En 1896 aparecen en la Genizá de la Sinagoga de Fustat, un barrio del Cairo antiguo, varios cientos de documentos datados algunos en el siglo XI, que revelan una cantidad ingente de datos de la vida medieval de la comunidad judía y de la de sus vecinos musulmanes y cristianos. No será hasta 1948, con la publicación en la revista Al-Andalus de un trabajo de Samuel M. Stern acerca de algunos de los manuscritos encontrados, cuando se conoce la importancia literaria del hallazgo, ya que se incluyen muwaxahas escritas en hebreo y con las jarchas en romance. Al poco tiempo Don Emilio García Gómez, al hilo de las jarchas halladas, realiza un trabajo de investigación sobre muwaxahas similares escritas en árabe, conservadas en diferentes manuscritos. Salvo algunas valoraciones precedentes, como las realizadas por Julián Ribera o Dámaso Alonso, es en 1949 cuando, con esta publicación, se abre una apasionante aventura de investigación, aún viva en nuestros días.

Pero las muwasahas que nos ocupan en concreto, son aquellas que estan escritas en varias lenguas. Al final de estos poemas, encontramos la llamada “jarcha” o estribillo, que cierra el texto con una copla, a veces comun a diferentes muwasajas, a veces de tono popular, y que frecuentemente se pone en labios femeninos.
El insigne arabista Don Emilio Garcia Gómez publicó en 1948 un trabajo acerca de estos poemas, que él denomina “centauros”, y que supone un hallazgo de relevancia inigualable para la filología hispana.
A la fecha se han publicado en todo el mundo cientos de trabajos de investigación al respecto, pero son muy pocos los que han recorrido el camino de vuelta, llevando estos poemas a su ámbito de origen: la música. Algunos autores han puesto música a la parte romance de la jarcha, pero nunca a la muwasaha completa.

En este disco Luis Delgado ha querido que fuese un cantante marroqui, su habitual colaborador Mohamed Serghini el Arabi, el que pusiese voz, por vez primera, a estos poemas. En el comienzo del disco, y tras un paisaje sonoro que nos transporta a las puertas de la España musulmana, resuena el eco de la Jarcha: Ya mamma, mew el habibe, bais e no mas tornarade. (¡Ay,madre¡, mi amigo se va y no regresara más).
Aquí encontraremos cinco muwasahas con sus jarchas correspondientes, cuyos textos pertenecen a poetas españoles, de los siglos XI al XIV, y con música original compuesta por Luis Delgado, sobre los esquemas estéticos andalusís. También se incluyen dos temas instrumentales y otros dos del repertorio Tradicional Andalusi Marroquí. Todo ello esta acompañado de una extensa información que situa al oyente en su contexto histórico. + =>

“TANGENTES” ANTONIO BRAVO CUARTETO. (España)
www.sociedadsonora.com/abravo

Burgos 9 OCT_Sala Caja Círculo
León 10 OCT_ Teatro Albéitar
Zamora 11 OCT_Sala Caja Duero

Con la formación en cuartetoTangentes Antonio Bravo dibuja líneas sonoras que se apoyan en elementos estilísticos rebosantes de lenguaje y referencias a la tradición del jazz, pero sin caer en ningún cliché establecido. Personal y libre, este excepcional guitarrista ha creado un concepto artístico serio, reflexivo, incluso algo oscuro con un sólido equipo formado por una contundente sección rítmica, totalmente entregada al proyecto: Cristian Perez al contrabajo y Santiago Rapallo a la batería, a quienes se une la trompeta de David Herrington, de sonido cálido, buen improvisador y excelente melodista. Un excepcional proyecto contemporáneo con resonancias a puro jazz clásico.

Antonio Bravo_guitarras
Santiago Rapallo_batería
Cristian Perez_contrabajo
David Herrington_trompeta y pocket cornet

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NOTAS BIOGRÁFICAS

Antonio Bravo _Forma parte del profesorado del “Aula de Músicas” de Madrid, donde da clases de guitarra, armonía, ensamble de grupo instrumental y polimetría para no percusionistas. Ha recibido clases de David Liebman (Ex Miles Davis band), Barry Harris, Jerry Bergonzi, Chuck Israels, Mike Richmond, Ronan Guilfoyle, Bruce Forman, Peter Kowald, etc. Ha impartido cursos de improvisación dirigidos a profesores de conservatorios y escuelas municipales en el Centro de Formación del Profesorado “Las Acacias” de Madrid , en el Conservatorio Superior de Segovia y en la Escuela Superior de Música de Ciudad de Méjico. Ha sido miembro de la junta directiva de “Música Libre” (asociación para la difusión de la música improvisada) y co-organizador del festival internacional de música improvisada “HURTA CORDEL” en 2000, 2005 y 2006. En los últimos años ha tocado con grupos y solistas del ámbito internacional como María Joao, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Carlo Actis Dato, Jean Palandre, Wade Mathews, Mark Pichelín, Greg Moore, Germán Díaz, Merran Laginestra o Phil Durant. Asiduo colaborador de los grupos del contrabajista Baldo Martinez con quien ha grabado hasta el momento cinco discos, dos de ellos seleccionados como segundo mejor disco de jazz del año por la revista “Cuadernos del Jazz”. Ha actuado en festivales de Jazz y música improvisada entre los que destacan los festivales de jazz de San Sebastián, Getxo , Ibiza, Madrid, Mejico D.F., Munich , Colonia, Rio de Janeiro, etc. Actualmente forma parte de los siguientes proyectos musicales: “Baldo Martínez Grupo” y “Baldo Martínez Grupo Acústico”, “Proyecto Minho”, Antonio Bravo “Tangentes”, dúo con Merran Laginestra, “Brigada Bravo&Díaz” -con el zanfonista vallisoletano Germán Díaz- y la “Orquesta Imagina Sons” (Big Band oficial del Festival de Jazz de Vigo).

Santiago Rapallo _Es conocido en muy diversos ámbitos dentro del panorama musical español. Hemos tenido oportunidad de escucharle en contextos de jazz tradicional como en el grupo “Racalmuto”, en formaciones de Folk, como el grupo de Germán Díaz, música mediterránea con María del Mar Bonet, diversas formaciones de rock progresivo, flamenco o jazz de vanguardia con el contrabajista Baldo Martínez, etc.

Cristian Perez _Natural de Florida, EEUU, ha realizado estudios de música en Washington DC. Reside en España desde 2003. En los últimos años ha tocado con músicos como Marcelo Peralta, Tony Heimer, Norman Hogue, Noah Shaye o Santiago Reyes. Es profesor de contrabajo y combo en el Aula de Músicas de Madrid.

David Herrington _Británico, toca con Antonio Bravo desde hace una década en formaciones como el quinteto y grupo acústico de Baldo Martinez con quién ha grabado seis discos. Además colabora habitualmente con grupos y solistas como Angel Rubio, “Racalmuto”, “Proyecto Minho” o el grupo de Germán Diaz. Ha grabado con formaciones famosas en el mundo del pop y el rock como “La Unión” o Miguel Ríos.

TRIGON JAZZ. (Moldavia)         
www.trigonjazz.com

Burgos 2 OCT_Sala Capitular Mº de San Juan
Zamora 3 OCT_Sala Caja Duero
León 4 OCT_Teatro Albéitar

La singularidad y frescura de Trigon es el resultado de la simbiosis entre la música folk Moldava y el jazz. El estilo Trigon abarca elementos del folk, el jazz, el rock y la música sinfónica. Es como un lienzo musical, o como teatro hecho con instrumentos. Brillantes improvisaciones y una aguda comprensión de las formas musicales caracterizan sus composiciones de jazz. Trigon es indudablemente un fenómeno en el jazz contemporáneo, en su más alta expresión intelectual.

Anatol Stefanet_viola, voz
Dorel Burlacu_teclados, piano, harmónica
Sandu Arcus_saxofón, trompeta, flauta, kaval
Gari Tverdohleb_batería, percusiones

NOTAS BIOGRÁFICAS

Anatol Stefanet_ Líder del grupo y director artístico del Ethno-jazz Festival de Moldavia, es un conocido virtuoso de la viola. Como líder de su orquesta folk ha editado varios cedés en Francia “Anatol Stefanet - bratsch solo” que obtuvo el premio CHOC en los años 1999, 2002 y 2005; “Musique du Monde” incluído en una recopilación de los 8 mejores intérpretes de músicas del mundo, obtuvo en 2006 el Prix of Art Accademy Charl Cro (France).
Ha participado como artista invitado en el International Viola Congress 2001 en Wellington (Nueva Zelanda). Desde 1996 pertence al Okay Temiz “Black Sea Orchestra” reconocida “all star band” por la crítica internacional. Forma parte también junto a Enver Izmailov y Vali Boghean del “Sea Zone Trio“, y en 2004 en la “International Berlin Experimenti Orchestra”, dirigida por Bardo Henning.

Alexandru Arcush_ Titulado en el Lyceum of Music “C.Porumbescu” -en la especialidad de saxofón clásico- continúa sus estudios de especialización musical en la Music Academy of Chisinau. Es segundo premio en la categoría de mejor instrumentista en la “International Music Competition E.Koka”. Además de en la formación “Trigonjazz” participa en varios proyectos de jazz, rock, funk y música latina, como “Geta Burlacu quintet”, “Dorel Burlacu funky project”, “Snails”, o ”Beatstream”.

Dorel Burlacu_ Se dedica profesionalmente a la música desde 1993, después de su graduación con excelentes calificaciones, en las especialidades de piano de jazz y dirección de orquesta. De 1997 a 1999 es director y pianista de la orquesta internacional de jazz de Polonia “Corona”. Es miembro fundador del proyecto de funky y música afro-cubana “Baila conmigo”. Colabora habitualmente en los grupos de rock “Cuibul” y “The Snails” y las bandas de jazz “Select-X” y “UNIVOX” y con los músicos alemanes de jazz Hans-Gunther Adam, y Stevie Woods, ha girado por Holanda, Alemania, Rusia y Ucrania, actuando en numerosas ocasiones en festivales, competiciones, programas de televisión y jamsessions.

Gari Tverdohleb_ Graduado en la Academy of Arts of Chisinau es percusionista y batería de jazz. Ha tocado en numerosos proyectos de jazz y rock, y participado en festivales de jazz en Moldavia, Rusia, Ucrania, Rumanía y Holanda. Es un delicado acompañante de toque elegante, que puede desatar una auténtica tormenta si es necesario.