 |
 |
 |
 |
 |
Partiendo
de un paralelismo con la teoría de la imagen, según
la cual, todo objeto tiene unos grados de realismo en cuanto
a su representación, siendo el primero el propio objeto
y el último una abstracción total del mismo,
el graffiti se estructura también en base a unos grados,
en este caso de complejidad, los cuales se rigen por dos criterios
básicos: El primero sería el “grado de
abstracción”, según sea la intencionalidad
del escritor, la búsqueda de estilo o de legibilidad.
El segundo factor sería el "grado de interpretación"
del espectador. En este caso lo que prima por encima de todo
es la legibilidad o los elementos repetitivos para poder llegar
de una manera más efectiva al ojo del receptor.
Se ha hecho una clasificación aleatoria por orden de
complejidad. Retomando un poco de historia del apartado del
graffiti en el metro neoyorkino, partiré de la forma
más sencilla de representación del graffiti
(un tag) donde la sencillez de las letras transmita la autoría
del escritor, llegando hasta la abstracción total de
una obra, donde el único factor reconocible de su autor
es el estilo.
|
 |
Este
término se refiere al elemento más bajo en esta
escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al
escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags son
la base del graffiti y nacen con él a finales de la
década de los 60, perdurando aún hasta nuestros
días.
Podríamos
señalar dos motivos fundamentales que hicieron que
estos predominasen por encima de las demás formas básicas.
En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores
además de no conocer otras formas de expresarse, no
buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había
llegado la "guerra de estilos", lo que llevó
a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras
legibles y el mayor número de veces posible. El otro
motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo
debido a las escasas referencias de las que podían
influenciarse en los primeros momentos, así como las
limitaciones técnicas de aquella época (recordemos
que los materiales empleados no estaban destinados para este
uso). Esta fase de máxima proliferación se da
a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días
en los que todavía pervive el afán por plasmar
la firma en el mayor numero de sitios posibles.
Formalmente todos los tags no son iguales y se puede marcar
una evolución en su estilo. En un principio eran sencillos
y muy legibles, su composición solía ser el
apodo o nombre del escritor acompañado dell número
de su calle. Representantes de este método fueron Fran
207, Chew 127, Bárbara 62, Julio 204 y, principalmente,
Taki 183 pionero de los "Motion Tags"
nombre con el que se bautizó a marcar los vagones (superficies
en movimiento).
Los tags comenzaron a proliferar muchísimo así
como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores
tomar un cambio de mentalidad en cuanto a la composición
formal de sus firmas, se dedicaron a embellecerlas para que
estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas
que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes
de la ciudad. Se puede decir que esta etapa es el antecedente
de lo que más tarde se conocería con el nombre
de "Guerra de Estilos". Se añadían
elementos originales a las firmas, como por ejemplo Kool Jeff
que convirtió la "J" en el rabo de un demonio
o Lee 163 unió las dos "E", Cay 161 y Snake
131 ponía coronas sobre sus nombres, etc. A pesar de
estos toques de originalidad, las firmas siguieron siendo
bastante claras y legibles. Todo esto cambió con la
llegada de un escritor de Phildelphia llamado Top
Cat, quien introdujo un estilo de tag alargado y
con la base más ancha conocido como Broadway
Elegant. A partir de este acontecimiento se produce
una revolución estética en las firmas, surgiendo
así tres nuevos estilos:
1. Brogway Elegant: Este es el estilo característico
de la zona de Manhattan y marcado por la influencia de TOP
CAP al llegar a esta zona de NewYork. Escribía su nombre
con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra
era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas
sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles
de entender pero eso hizo que destacasen más. Todos
estos factores hicieron que muchos escritores de la zona de
Manhattan adoptaran este estilo.
2. Brooklyn: Este cambio de estilo hizo reaccionar
a los escritores de Brooklyn, los cuales adoptaron también
su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho
más decorativas, adornadas con corazones, flechas y
espirales. Estos adornos serían el anticipo de lo que
más tarde se utilizaría en estilos más
complejos.
3.
Bronx: El estilo de esta zona tuvo un periodo de
popularidad y consistía básicamente en una fusión
de los dos anteriores.
No
conformes, los escritores prefirieron desarrollar su propio
estilo para destacar más. Esto, junto con las innovaciones
técnicas de los materiales que usaban, les proporcionó
más libertad y facilidad de movimientos, concentrándose
así en otros aspectos que no fuesen sólo el
estilo de su pintada, sino en el tamaño y los colores
de la misma. Hay una nueva etapa de transición, en
la que escritores como Stay High 149, entre
otros, empezaron a escribir sus nombres en color blanco y
con letras finas aunque de tamaño mayor que las firmas
corrientes, lo que les hizo destacar y permitió a los
primeros tags evolucionar en la escala del tamaño.
|
 |
El descubrimiento de la válvula ancha permitió
a los escritores realizar obras de mayor tamaño y
darle a los tags un elemento jamás antes utilizado
llamado outline (borde o filete), que consistía
en una línea más fina a un color que bordeaba
la forma de las letras gruesas de una firma a otro color
distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool
en 1972 en el apartadero de la calle 221.
|
 |
Este
tipo de letras se basan principalmente en el diseño
básico de Super Kool con la diferencia de que son
letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas
que constan de color de relleno y borde. Su precursor original
fue Phase 2, que decidió explotar
este estilo creando un amplio número de variantes
del mismo:
-
Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas
por estrellas.
-
Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma
a modo de nubes.
-
Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
-
Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más
grandes en su parte superior.
-
El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.
|
 |
El
término Throw-up o vomitado o pota, como
su propio nombre indica, se refiere a una versión
chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con
poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no
calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras
con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente
un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos
del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo,
fue ganando adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos
los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes
con un tiempo de ejecución mínimo, incluso
usándolos a modo de "icono" y perfeccionándolos.
Un buen ejemplo de throw-up convertido en marca del escritor
es el de Seen o Cope 2,
que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin duda
el icono por excelencia de los vomitados (no tanto por su
calidad, sino por su cantidad y emplazamiento) fue Cap.
El throw-up fue el estilo más utilizado en los 80
en el metro neoyorkino, donde la tensión del momento
obligaba a realizar piezas de gran rapidez.
|
 |
Este
tipo de letras prescinde de un diseño complejo y
original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y
con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño.
Su principal función es la legibilidad, generalmente
estan pensadas para ser leídas fácilmente
a distancia o el cortos espacios de tiempo, por ejemplo
una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza
en una pared de cara a una carretera transitada.
No
hay ningún escritor a priori que desarrolle este
estilo, ya que muchos escritores maestros de otros estilos
alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento
de su obra.
|
 |
Llegamos
en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro
del graffiti y quizás el más popular y extendido,
el wild style, el estilo genuino de la parte sur
del Bronx. Surgió como resultado de una
búsqueda de unas cada vez más complejas letras,
donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y
formas puramente estilísticas que no forman en realidad
parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos,
espirales, picos y, sobre todo, el elemento más caracterísico
y el icono universal del graffiti: Las flechas
(con todad sus variantes), que si bien no aparecen como
símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un
dinamismo muy característico a toda pieza que posea
alguna.
Con
la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica
Guerra de estilos, provocando diferentes
piezas, unas más legibles y otras más barrocas,
en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera
de identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild
style también nos podemos encontrar con diferentes
grados de complejidad, podemos diferenciarlos (de manera
arbitraria para poder entenderlo) en dos categorías
con subdivisiones a su vez en ellas:
1.
COMPOSICIÓN
A.
Estático: Lo podemos denominar así
por su carácter más geométrico, con
ángulos más marcados, líneas más
rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables
a las propias letras o a sus adornos y conexiones.
B.
Dinámico: En el que las formas de las letras
y las conexiones son más redondeadas, estilizadas
y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos
y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.
2.
MORFOLOGÍA
A.
Semi wild style: El
menos complejo en su construcción aunque no por ello
menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general
legibles y algún complemento puntual que no resta
visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar
aquí a Dero, un escritor neoyorkino.
B.
Wild style: Algo más complejo que el anterior,
la forma de las letras se pierde más entre los abundantes
complementos y adornos, aparte de la propia forma de las
letras, que suele ser más compleja. Es quizás
el estilo más común de graffiti y el estilo
por excelencia, aunque hay muchos buenos escritores que
lo desarrollan, hay muchos otros escritores de calidad que
no lo practican. Como pioneros de este estilo o escritores
que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del Bronx
como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew
y muchos otros, aunque se considera al inventor de este
estilo a Kase 2, un escritor neoyorkino
de los años 70. En
Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado,
podemos citar algunos como Bates o Swet
en Dinamarca, Dare en Suiza, Can
2 o Phos 4 en Alemania o Fasim
en España, aunque la lista sería interminable.
C.
Estilo California: Sería el "hiper
wild style", es un grado de complejidad tal, que no
llega incluso a distinguirse las letras de los complementos
y adornos, roza la abstracción de no ser por que
se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.
|
 |
De
la misma manera que el wild style busca crear estilo y lllamar
la atención mediante su complejidad de formas y combinación
de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad
en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista,
donde incluso a veces el diseño de las letras pasa
a un segundo plano y cobra más importancia el relleno
de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen
de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por
la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el
ángulo de visión de las mismas. Generalmente
este estilo prescinde de elementos formales del graffiti
convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y
adopta otros recursos como degradados o planos de color.
Generalmente necesita más dedicación y su
carácter es menos espontáneo y más
artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti
que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.
A
diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo
nace en Europa, aunque posteriormente también
llegó a Estados Unidos, llegando a usarlo escritores
genuinos de otros estilos como Seen o Ces. También
podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias,
aunque las combinaciones son en realidad infinitas:
1.
3D con diseño wild style: Se trata de la
fusión de dos estilos, una pieza con diseño
wild style, pero sin bordes y con cierto carácter
volumétrico y juegos de luz y sombra. Podemos mencionar
a dos escritores (entre muchos otros), inicialmente de wild
style, que han desarrollado piezas con su estilo genuino
pero en carácter tridimensional: Ces
de Nueva York y Dare de Basilea.
2.
Model pastel: Es estilo tridimensional propiamente
dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso
a juegos de color, a veces en la misma gama cromática
y otras con simple planos de color y formas determinadas.
También hay distintos grados de acabado, unos más
pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza,
y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces
generando dobleces en las letras. Podemos destacar en este
estilo (también estre muchos escritores) a Daim
y Loomit en Alemania. El primero trabajando
a partir de unas letras más legibles y con un acabado
muy pulido y el segundo letras menos legibles y desproporcionadas
con un acabado más efectista.
Entre
estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio.
Consiste en letras de caracter tridimensional por su forma,
estructura y tratamiento del color en cuanto a luces y sombras
pero con rasgos propios del graffiti convencional como contorno
exterior en las mismas perfilando su forma. Dos escritores
que desarrollan un estilo a caballo entre el graffiti convencional
y el tridimensional son Kelzo en Inglaterra
y Delta en Holanda.
|
|
Un
estilo más reciente basado en la trasgresión
de los elemento formales y estéticos del graffiti,
es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas",
deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva,
generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo
es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad
propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que
algunos escritores de este estilo también pintan
piezas más convencionales para demostrar que realmente
saben pintar.
Este
estilo es originario de Francia y uno de
sus máximos exponente fue Honet
por la antigüedad de sus obras. En España podemos
destacar en este estilo a Inupié (Pie),
quien añade unos elementos y colores a sus letras
de formes que puedan dar a pensar que es un escritor novato,
cosa que ha desterrado varias veces con piezas de un estilo
más convencional.
|
 |
Este
es un nombre arbitrario para desugnar un estilo de graffiti
relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que
muestran la posterior fusión de todos los estilos,
donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este
estilo las letras cobran un carácter propio adoptando
formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras
tradicionales en el graffiti con complementos como personajes
u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte
en una "O" en una pieza del escritor neoyorkino
Sento, o quelas letras tienen actitudes
humanas como una "E" llevando una gorra de Dume.
También podríamos encasillar aquí las
piezas que estan compuestas por formas reconocibles formando
parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico
y de objetos. Es el ejemplo de Sender en
Holanda u otros elemento que le dan un aspecto cibernético
a las letras en el caso de Seak en Alemania.
|
 |
Los
personajes surgieron principalmente para acompañar
a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores
que basan su obra íntegramente en la cración
de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron
pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes.
Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar
personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos
en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las
dos disciplinas, letra y personajes.
Los
personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores
los plasmaban influenciados por personajes mediáticos
de dibujos animados o del cómic. Como ya se vió
en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra
de Vaughn Bode, aunque también unos
cuantos personajes de otros cómics
o de series televisivas. Estos personajes
daban más riqueza a las obras y permitían
expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo
del escritor. La inclusión de personajes populares
dió paso a que algunos escritores crearan los suyos
propios, permitiéndoles crear auténticos "murales"
(aún siendo sobre vagones de metro) como por ejemplo
a Lee, quién lo usó en ocasiones
para transmitir mensajes con trasfondo social, permitiendo
que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también
una idea y transmitiese mensajes.
También
hay diferentes grados de representación en los personajes.
Nos encontramos así con algnos de carácter
pictográfico (Inupié, Hask),
caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic
o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2
o incluso de carácter realista (Sip, Alex,
Sex 69), etc. La lista sería una vez más
infinita.
|
 |
Podrían
considerarse los iconos una derivación de los personajes.
Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático
y fácil en su ejecución. Su función
es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia
en el ojo del espectador. Es más facil de recordar
un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi
a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los
iconos la originalidad y el impacto. Sus formas de presentación
son muy variadas, desde un color a varios y de objetos simples
a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una
rodaja de limón, un rollo de papel... Algunos utilizan
objetos pictóricos como un rodillo de pintor, una
mancha de pintura, etc.
Uno
de los iconos más conocidos es el del escritor madrileño
Suso33 y su famosa plasta
de pintura, representando una mancha de pintura personalizada
con ojos y boca adoptando diferentes formas y colores. Otro
representativo es la mano de Nami
en Barcelona, realizada casi siempre en dos colores, negro
y crema. También destacaba en Barcelona El
Xupet Negré, un dibujo simple de un chupete
de color negro.
Llendo
un poco más lejos hay quien usa su tag a modo de
insignia, llegando un momento en que no se lee, simplemente
se ve ve y se reconoce. Es el caso del anteriormente mencionado
Muelle o más actualmente el caso
de Buni (ambos en Madrid). Otros han convertido
un throw-up en un icono como Seen en Nueva
York o Jon 1 en París.
|
 |
Se
podría considerar como el grado extremo de la escala
donde el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue
realizándose con aerosol, el único rasgo que
le liga al graffiti es su ubicación o que el autor
sea un escritor de graffiti. En ocasiones sólo pierde
la forma de las letras y, lo que en una pieza convencional
sería un relleno de colores, degradados y pompas,
pasaría a ocupar la superficie entera del soporte
pero sin ninguna forma de letra definida.
Se
podr´ía destacar como pionero en este estilo
al neoyorkino Futura 2000, quien ya en
los 80 llenaba vagones enteros con pinturas abstractas.
Lo mismo ocurrió con Phase 2 (el
inventor de las letras pompa) quien acabó pintando
murales enteros con formas de graffiti pero sin referente
alguno a ninguna letra.
|
 |
Toda
obra de graffiti convencional, independientemente de sus
estilo o grado de complejidad, tiene por norma general una
serie de componentes comunes. En rasgos generales, estos
son algunos de los componentes de toda pieza de graffiti,
aunque como ya he dicho, pueden prescindir de ella. Partiendo
de la base que una pieza de graffiti es la forma de unas
letras tenemos:
1.
La forma propia de la pieza (por decirlo de alguna
manera su alma o para materializarlo más, su esqueleto).
2.
El relleno (visible o no), es decir un borde de
unas letras en color en una pared blanca tendría
como relleno de la letra el propio blanco.
3.
El borde, que es lo que define la forma de la letra.
A veces visible (en un wild style) o a veces invisible (en
un estilo 3d).
4.
El fondo, que a veces será la propia pared
(diremos que no tiene fondo) y otras tendrá uno o
varios colores.
5.
La nube, que es un plano de color detras de las
letras pero que no rodea toda la superficie alrededor (pueden
ser formas circulares, cuadrados, estrellas y un sinfín
de formas).
6.
Power Line, una línea exterior al contorno
que, generalmente sive para separar la pieza del fondo.
7.
Brillo, líneas que dentro del relleno de
la letra van pegadas o semipegadas al borde exterior de
la misma.
8.
Destello, que puede formar parte o no de los brillos
e intenta emular un destello de luz.
9.
3D, que puede ser de muchas clases: a un color
o a varios, con colores planos o degradados, con puntos,
opacos, del mismo color que el borde, pueden ser también
a modo de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.
10.
Remates, como los serif en las tipografías
románicas, son pequeños adornos que no definen
la forma de la letra pero si la estilizan, la compensan
o la hacen más estable.
11.
Conexiones, son formas que unen unas partes de
la letra con otras pero no forman parte de las letras (a
veces si). Su finalidad es entrelazar las letras.
12.
Flechas, que las puede haber de muchos tipos. A
veces forman prte de la propia letra y otras solo como elementos
aislados o a modo de adorno, a veces salen de las conexiones
y otras de los remates. Otras veces forman parte del fondo,
etc.
13.
Firma del autor, ya que a veces lo que pone en
la pieza no es el nombre del autor, sino una frase o palabra,
por lo que éste estampa su firma para dar a conocer
su autoría.
14.
Inscripciones que complementan la pieza, como grupos
a los que pertenece, dedicatorias, año, etc. Pueden
ir a modo de tag o bien formar un subconjunto de letras
más modesto que el principal.
Puede
haber más elementos que conformen una pieza de graffiti,
puede que se me olvide alguno, y, por supuesto, ninguno
de ellos es imprescindible a la hora de realizar una obra.
|
 |
¿Hacia
dónde evoluciona el graffiti? Como toda tendencia
artística, el graffiti también se ve afectado
por una evolución lógica que desemboca en
muchas y muy diferentes disciplinas que plantean un nuevo
interrogante: ¿Cuando el graffiti pierde su identidad
y pasa a convertirse en otra cosa? En ocasiones no hace
falta estar ante una pintada para afirmar que lo que vemos
es graffiti o proviene de un escritor de graffiti.
Haré
un rápido comentario sobre algnunas de las desembocaduras
de este fenómeno. Obviamente, no me extenderé
mucho en esta exposición, ya que de por sí
cada una de ellas podrían ser objeto de otro trabajo
y desvirtuaría la esencia del presente.
1.
ARTE (Pintura y escultura)
En
ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual
pasando a formar parte de otros soportes como lienzos, tablas,
papel, etc. Así como distintos materiales aparte
del aerosol. Abandona su carácter transgresor y espontáneo
para convertirse en algo plástico, por lo que la
experimentación con formas, colores y soportes desvirtúan,
a veces casi por completo su identidad.
En
el ámbito de la pintura, se parte
de los tradicionales bocetos en papel previos al desarrollo
de una pieza, los cuales se van haciendo más complejos
hasta dar el salto a otros soportes (lienzos, cartones,
tablas...). Así, lo que empezó como un boceto
de guía a una obra definitiva, se convierte en una
obra final.
Las
aplicaciones en este género hacen que muchos escritores
de graffiti conviertan esta habilidad en un modo de ganar
dinero, ya sea por su talento con el dibujo (trabajando
como ilustradores), en sus ideas (como diseñadores),
en su técnica (pintura mural o rótulos) o
en su vocación como artistas (exponiendo y vendiendo
obras).
En
el campo de la escultura, mucho escritores
encontraron otras formas de representación en sus
diseños. Escritores de model pastel, como por ejemplo
Daim, comenzaron a trabajar esculturas con su nombre. El
graffiti aquí piere sus soportes y ubicaciones tradicionales,
pero aún conserva su estética y su autoría.
Nos encontramos con obras de todo tipo en todo tipo de materiales:
madera, piedra, cartón, escayola, y un largo etcétera.
2.
PUBLICIDAD (Diseño, carteles, pegatinas e intervenciones)
Basándose
en la función publicitaria de captar la atención,
el graffiti adopta diversas técnicas y recursos publicitarios
para hacer efectiva su intención.
Se
empiezan a utilizar las pegatinas como
soporte rápido y efectivo. Permite una mayor elaboración
y un menor riesgo en su puesta en escena. Las pegatinas
más conocidad son las americanas a modo de tarjeta
de visita en las que figura una banda en la parte superior
en la que se cita: "Hello, mi name is (Hola, mi nombre
es)" en las que un espacio inferior en blanco permite
plasmar el tag o el dibujo de su autor. No sólo esto,
las pegatinas evolucionaron hasta impresiones a un color
o varios colores con y distintos tamaños con diseños
totalmente personalizados de sus autores, permitiendo una
lucha por destacar entre ellos.
La
aparición de los diseños de escritores en
carteles les hizo dar el salto a formatos
cada vez más grandes. El soporte puramente publicitario
se convierte ahora en el arma de los escritores de graffiti,
abaratando costes y ganando visibilidad y rapidez en su
ejecución. Des taca en este género los carteles
y diseños de OBEY GIANT, quién aparte de su
ciudad de origen, Los Ángeles, ha inundado medio
mundo con sus carteles representando el rostro de André
el gigante.
Por
último expondré algunos de los innumerables
ejemplos de otra de las vertientes en las que han desembocado
algunos escritores de graffiti: Las intervenciones
urbanas, que como su nombre indica, se refiere
a la colocación de elementos interactuando con el
paisaje urbano. Aquí, la esencia del graffiti se
reduce de tal manera que el único factor que asocia
las intervenciones urbanas con él es su emplazamiento
-la calle- y su procedimiento -la ilegalidad- aparte del
anonimato de su autor. Los materiales y las formas son muy
dispares: Siluetas en papel pegadas sobre señales
de tráfico, plantillas pintadas a spray sobre una
pared, troquelados en cartón pluma pegados en cualquier
superficie, formas con pincel y pintura directamente sobre
el suelo urbano, azulejos pequeños a modo de mosaico,
y un sinfín de técnicas alternativas a los
rotuladores y el aerosol.
Desde
la incorporación de algunos escritores de graffiti
a alguna de estas nuevas tendencias, ns encontramos con
que estas acciones ya no atraen sólo a gente proveniente
de este arte callejero. La intencionalidad artística
y el conceptualismo a veces intelectual de algunas de estas
acciones, hacen que gente ligada al mundo del diseño,
el arte o la música, incluso activistas políticos
vean en estos medios de expresión un medio para manifestar
sus inquietudes. Por tanto es difícil discernir y
diferenciar en ocasiones si el autor de estas obras lleva
en sus adentros el afán de los escritores de graffiti
por dejar su nombre de manera anónima demostrando
su estilo o conlleva una preparación y meditación
artística de la que se expera su posterior reconocimiento
en una exposición.
En
el fondo no hay duda. Si nos encontamos con una firma en
una pared que nada tiene que ver con una rúbrica
ni la caligrafía personal de alguien, si nos encontramos
con unas grandes letras que nada tienen que ver con un rótulo
comercial, si vemos una pintada con estilo en un lugar que
no debiera, no dudemos, seguramente eso si sea graffiti.
|
|
|
 |
|
|
|