MAHAVISHNU JOHN McLAUGHLIN
¡Qué ingenuos éramos! Pretendíamos, en los primeros 70, entender la enormidad musical de la Mahavishnu Orchestra con las simples herramientas de la escucha atenta de los Stones, Cream, Hendrix, Pink Floyd o King Crimson…de quienes tampoco conocíamos su fuerte background musical. Todavía no habíamos escuchado con detenimiento a Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus. Estos últimos ya hablaban en sus entrevistas de Stockhausen y Stravinski. Los anteriores hablaban de Bela Bartok, de Carla Bley, de Pierre Henry y la “música concreta”. Nosotros, en España, todavía pensábamos que la música era un simple “talento natural” que se reinventaba en cada persona, en cada intérprete, en cada grupo. Era un país muy atávico en esas fechas.
De John McLaughlin (en adelante JM) habíamos leído en Disco Express que era capaz de recorrerse a pie la longitud londinense para ver a los guitarristas flamencos que por allí aparecían. Su notoriedad creció enormemente cuando se enroló en la banda eléctrica de Miles Davis. Ya apareció en revistas de rock y jazz de la época. Pero para entonces JM tenía un recorrido muy importante.
Mención aparte merece la grabación de “My Goals Beyond”. El mejor de sus discos acústicos sin duda. JM acompañado por Charlie Haden al bajo, Dave Liebman a los saxos; Jerry Goodman, violín; Airto Moreira, percusión…entre otros. JM es un músico excepcional, pero también debe ser un gran estratega. Tiene en marcha tantos proyectos como guitarras es capaz de tocar: clásica-española, acústica, de jazz, de rock con doble mástil…con este bagaje musical ha puesto en marcha proyectos como Mahavishnu Orchestra (MO) Shakti o el Guitar Trio… algunos –los menos mastodónticos- aun perduran.
Comenzaron como teloneros de John Lee Hooker en Nueva York pero pronto fueron banda estelar que competía con el maestro, Miles, o con Weather Report, otra superbanda incubada en la factoría Miles…estos músicos eran mejor que los Ferraris que conducía Davis. ¿Dónde está el secreto de la MO? No lo encontrábamos entonces pero lo teníamos delante de las narices: Debussy, Falla, el impresionismo musical y el nacionalismo musical francés, español y mediterráneo!!! Combinado con la expresividad del rock, los watios, la improvisación del jazz. Una referencia imprescindible es Stravinski, que le conecta con el último Coltrane vía Alice Coltrane. Esta decía que se le aparecía el ruso genial y le dictaba las notas de sus obras. Un John Coltrane a su vez ya muy influido por la música hindú, tenía previsto grabar con Ravi Shankar en 1967… pocos años antes de emprender JM esta singladura musical.
Una época de excesos en casi todos los órdenes, menos en cuestión de drogas contra lo que siempre ha clamado JM. Es uno de los músicos que colaboran con Clapton en el Proyecto Crossroads para sacar a otros músicos de estos problemas. El siguiente proyecto en marcha ya tiene unas dimensiones menos mastodónticas. Se trata de Shakti, que dura hasta la actualidad, en compañía de L. Shankar, violín, y Zakir Hussain, tabla, con colaboraciones incluso de Chaurasia, el gran flauta indio.
Muchas y grandes reencarnaciones ha conocido este proyecto, de una escala musical que le hace compatible con The Guitar Trio, por el que han pasado Paco de Lucía, Al Dimeola, Larry Coryell. La verdad, no le tengo mucha estima a este último proyecto. En mi opinión era una exhibición de técnica guitarrística para “sacar la pasta” a los organizadores de festivales con ganas de llenar una sesión. Incluso Pavarotti aparece en la vida de JM en esta época.
Los últimos 10 años son muy interesantes. Su amigo Michael Tylson Thomas, director de la Filarmónica de Los Angeles (antes había estado dirigida por otro jazzero e impresionista, Andre Prevín) le encarga un concierto para guitarra y orquesta. El nombre no puede ser tan obvio en la carrera de JM: The Mediterranean Concert. Hay algunas singularidades en la discografía de JM: Time Remembered, dedicado a Bill Evans, con 11 de los temas del gran pianista, una joya, y el disco After the Rain, dedicado a la música de Coltrane con Elvin Jones, batería predilecto del gran Coltrane, inspirador musical de JM –siempre decía que quería tocar la guitarra como Coltrane tocaba el saxo- y el organista Joey DeFrancesco.
Hay mucha música en estos muros sonoros levantados por la Mahavishnu Orchestra y en esas cavidades de paz y espiritualidad de los discos de Shakti. Mucho jazz, del mejor. Mucha música, mucha paz…que falta hace en estos días de horror bélico. Su obra es un canto al Creador, en quien algunos no creemos salvo cuando escuchamos A Love Supreme!, ese día todos somos uno con la naturaleza, con el universo, con los hombres de buena voluntad…y quedan pocos. En la música Mahavishnu John McLaughlin. Maguil (Julio'07)
|
||
